LEONOR WATLING

Leonor reaparece tras el parto en los Goya

2009-02-02T02:08:00.002+01:00

Leonor Watling estuvo ayer junto a su pareja, Jorge Drexler, en la gala de los premios Goya. Ésta fue la primera aparición en público de la actriz tras dar a luz hace un mes. Leonor dio las gracias a su madre por hacerse cargo del bebé durante esa noche, en la que fue en la encargada de entregar el Goya a la mejor película hispanoamericana.

Premios Goya09 en elmundo.es

Primeras fotos de Leonor con su bebé

2009-01-10T14:53:00.002+01:00

La revista Mujer hoy Corazón, que sale a la venta junto al diario ABC, dedica su portada de hoy 10 de enero a Leonor Watling y Jorge Drexler. Además de la imagen de arriba en su interior hay algunas más que muestran a Leonor y a Jorge llevando al bebé, Luca, al registro civil y cogiendo después un taxi para volver a su casa en Chueca.

Leonor Watling ya es mamá

2009-01-08T20:50:00.001+01:00

La actriz y cantante ha tenido un bebé con el músico Jorge Drexler con el que mantiene una discreta relación desde hace varios años. Leonor Watling se estrena como mamá a sus 33 años, no así Drexler que tiene un hijo, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, de la que está separado. No han hecho público detalles sobre el nacimiento del bebé, pero ya se ha podido ver a Leonor recuperada tras el parto paseando por Madrid.

Desde www.leonorwatling.es.kz le damos la enhorabuena a Leonor.

Leonor le sonríe a 2009

2009-01-03T23:50:00.004+01:00

Leonor Watling posó embarazada para el reportaje "¡Feliz 2009! Sonríe y vencerás" que sale en la revista Elle de este mes. Éste es el pie de su foto:

El deporte ha sacado nuestra parte más tribal, nos hemos unido bajo el grito de "soy español" como un clan. Es como cuando gana una competición tu colegio y te gusta decir "yo estoy en ese bando".

Además de la actriz, también han posado para el reportaje Luz Casal, Rafa Nadal, Gemma Mengual, Alaska, Martina Klein, Pau Gasol, Pitingo, Vivi Ruano, Álvaro Pombo y Alberto Contador, entre otros.

Leonor Watling: "Si muchos supieran lo poco 'cool' que soy..."

2008-10-05T18:45:00.002+02:00

A continuación, la entrevista que I. Ochoa de Olano ha realizado a Leonor Watling, publicada hoy en el periódico vasco El Correo:

«Eres una monada de mujer. Y cantas muy bien». Muac, muac. El admirador, un usuario de un parking subterráneo, se va más contento que unas pascuas. La «monada» es Leonor Watling (Madrid, 1975), esa mujer con piel inglesa, voz carismática y ahora siete meses de embarazo compartido con Jorge Drexler, que parece navegar por otras constelaciones. ¿Será un cuerpo celeste o terrestre?

-¿Qué hizo con la 'grasia de Cái'?

-Mi padre nació en Cádiz, pero se crió en Segovia. Aun así, tenía mucha chispa. Segoviana, supongo.

-Sus genes, ¿son todos de la Gran Bretaña?

-Noo. Mitad y mitad. Es verdad que he sido muy anglo-orientada. Los cuentos que me leían, la comida, el sentido del humor... pero me he criado aquí.

-A primera vista, se aprecia más flema que salero...

-Soy muy tímida. Sin embargo, en Inglaterra me ven de lo más latina. Donde me encuentro muy cómoda es en Japón. Tienen ese punto de distancia, pero que enseguida se rompe.

-Se tenía por una niña rara. ¿En qué mujer ha mutado?

-En una que se ha acostumbrado a sus rarezas. Por ejemplo, me cuesta mucho socializar.

-Por lo demás, ¿es nostálgica y carnal, como su música?

-¡Qué bonito! Soy melancólica y carnal. Me gusta tocar, abrazar, agarrar...

-Con su admirado Tom Waits comparte su pasión por la noche, el humo y los sonidos oscuros. ¿Una loba detrás de esa carita dulce?

-Ja, ja. Un poco sí, supongo, ja, ja.

-¿Y con quién piensa ponerle los cuernos ahora que va a ser mamá? Al señor Waits, digo.

-No soy nada radical en ningún aspecto. Yo utilizo la música. A veces, Waits es útil y a veces no te ayuda nada. También me encanta Radiohead, Suzanne Vega, éste (se toca la tripa) se duerme con Satie... Espero que a la gente le sirvan nuestras canciones. Ese es el 'top' como letrista.

-A propósito, la iglesia anglicana, ¿ya la dejó?

-La verdad es que soy bastante atea, pero sí, pasé por el coro de esa iglesia. Cantábamos en el auditorio, no era nada religioso.

-En su armario vital, ¿va reinando el orden o impera aún el caos?

-Vamos ordenándolo... Cada vez está mejor.

-Entonces, dejó el diván...

-No. Yo creo que es buenísimo que el diván esté ahí y que tú vayas a sentarte de vez en cuando.

-No sé si la fama aplaca o amplifica el zumbido existencialista. ¿Qué dice usted?

-En algún sitio leí que la fama es lo que los excrementos a una buena comida. Es duro, pero cierto. El objetivo es comer rico, no ir al baño.

-¿Hay más tontería alrededor de la música o del cine?

-Ruido hay alrededor de los arquitectos, los médicos, los fotógrafos, los abogados... La frivolidad, la droga y el sexo están en todos los lados. ¿Se imagina lo que hay alrededor de los políticos?

-Vagamente. Los desnudos, ¿son fruto de la vanidad, la avaricia o la lujuria?

-Si se refiere a los de las revistas, a menudo, de la vanidad mezclada con el trabajo. Ayudan en la carrera de una actriz.

-Y los atentados terroristas, ¿de qué?

-De una falta de autoestima brutal. Si no, no pegas un tiro. Te pones un traje, vas al Congreso, y montas el 'pollo'. Como Cataluña, que cree en lo que hace.

-Toma. Usted es dobladora, letrista, actriz, cantante, bailarina... La verdad, me aliviaría saber que hay algo que hace rematadamente mal.

-Hago mal mogollón de cosas. Entrevistas, por ejemplo, fotos, los impuestos, el papeleo, las facturas... Todo eso me da fobia.

-Ha actuado a las órdenes de Almodóvar, Bigas Luna, Isabel Coixet y Alex de la Iglesia, tiene por jefe de prensa al marido de Alaska, y hace música soul-jazz en inglés. Todo en su vida parece tan 'cool'...

-Buff, ¡qué pereza me da eso! Qué ganas de hacer un culebrón o algo así para romper con eso... Si muchos supieran lo poco 'cool' y lo pastueña que soy... Muchas de las cosas que me encantan le gustan a poca gente y eso se etiqueta como 'cool', distante, guay. Ya pasará. Espero.

-La crisis, ¿le ha pillado algún dedo?

-Ja, ja. Ya lo creo. ¡Me acabo de comprar una casa!

-Una más. ¿Qué dice su ginecólogo de tanta gira y tanto compromiso profesional?

-Es peor que yo. Es de esos de 'tú ve y cuando no puedas más, para'. Y yo, voy. Y me hace bien, así no me siento sólo una panza.

Leonor Watling contra la guerra

2008-09-30T22:30:00.006+02:00

Ayer Leonor Watling presentó en Madrid la campaña de Intermón Oxfam 'Por un mundo más seguro'. Ésta es la noticia de la agencia EFE:

La falta de protección de la población civil en conflictos como los del Congo, Colombia, Irak o Sudán es la principal denuncia que Intermón Oxfam refleja en su informe "Por un mañana más seguro", presentado este lunes por la actriz Leonor Watling y la psicóloga colombiana Milena Olave.

La actriz y cantante del grupo Marlango ha prestado su voz para dejar constancia de durísimas declaraciones de mujeres golpeadas por la guerra en Darfur o el conflicto armado en Colombia, testimonios que "ojalá no fueran verdad y no tuviéramos que repetirlos para darnos cuenta de que esto sucede".

Según Pilar Orenes, portavoz de Intermón Oxfam, "los grandes cambios geopolíticos actuales ofrecen una nueva oportunidad para proteger a los civiles del genocidio y otras atrocidades, la gran asignatura pendiente de gobiernos e instituciones internacionales".

Este informe, realizado para Oxfam por el analista Ed Cairns, reclama que la protección de los civiles sea la prioridad en cualquier conflicto, así como establecer una tolerancia cero ante los crímenes de guerra y una mayor rapidez de actuación.

Del mismo modo, exige a los miembros permanentes del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas "renunciar al uso de veto cuando se trate de crímenes de guerra, crímenes contra la humanidad, limpieza étnica y genocidio".

La psicóloga Milena Olave, miembro del Comité de Defensa de Derechos Humanos del Valle del Cauca (Colombia) ha alertado de que "la seguridad democrática tiene que estar relacionada con el bienestar y no con la guerra".

Olave ha criticado la situación actual de su país, Colombia, y la gestión de sus gobernantes, afirmando que lo que allí existe "no se llama terrorismo sino tráfico de armas".

Intermón Oxfam ha advertido de que, con el nuevo orden mundial y el papel protagonista de países como Estados Unidos, China, India o Rusia, "el mundo será más inseguro para todos si no existe una clara voluntad política para prevenir las atrocidades y garantizar la seguridad de la población civil".

El informe "Por un mañana más seguro" está basado en los más de 60 años de vida que Oxfam Internacional lleva buscando soluciones para los principales conflictos mundiales.

En 2006, el 63% de los refugiados del mundo provenía de Irak y Afganistán.

La "guerra del terror", según Intermón Oxfam, ha eclipsado otras crisis como las del Congo, con 5,4 millones de víctimas, que dobla las de Irak o Colombia.

Puedes obtener mucha más información sobre esta campaña en este enlace.

El momento más romántico del festival

2008-09-29T21:24:00.001+02:00

El pasado sábado tuvo lugar en el Kursaal la gala de clausura de la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esto decía la revista ¡Hola! del momento que protagonizaron Leonor Watling y Jorge Drexler:

Óscar Martínez, Concha de Plata al Mejor Actor, envió al músico Jorge Drexler al escenario a recoger su premio. El artista recibió el galardón de manos de su novia, la actriz Leonor Watling, embarazada de seis meses. La pareja protagonizó el momento más romántico del festival, cuando intercambiaron un tierno beso sobre el escenario de El Kursaal.

Aquí termina la cobertura especial que esta web ha dedicado a la presencia de Leonor en el festival de San Sebastián. Pincha en los siguientes enlaces para ver:

Su llegada

Entrevista

Galería de fotos

Galería: Leonor Watling en San Sebastián

2008-09-27T21:55:00.006+02:00

Hoy finaliza el 56 festival de cine de San Sebastián. La ciudad despide un año más su acontecimiento más importante con un polémico palmarés, para variar, que ha premiado a la película turca La caja de Pandora con la Concha de Oro y al filme argentino El nido vacío con la Concha de Plata al mejor actor (Óscar Martínez). Si quieres ver el resto del palmarés, pincha aquí. Ayer le fue entregado a Meryl Streep, quien tiene actualmente en cartel en España la comedia musical Mamma Mia!, el Premio Donostia.

Leonor Watling, como ha venido contando esta web, ha formado parte del jurado, y por San Sebastián se ha dejado ver luciendo embarazo junto a su novio Jorge Drexler.

Leonor Watling, fabulosa en San Sebastián

2008-09-24T22:53:00.003+02:00

Ayer en soitu.es publicaron una entrevista de Alberto Moreno a Leonor Watling, tomada en San Sebastián, donde la actriz ejerce de jurado del festival de cine. En la charla Leonor habla sobre su participación en la muestra, su maternidad y su futuro:

'Un poco más de Leonor, por favor' es el primer título que se me viene a la cabeza con respecto a lo que ha pasado hoy, pero es más periodístico el que va arriba ('Leonor se quiere mudar con Almodóvar'). Más Leonor porque sabe a poco, porque está hasta arriba de actos sociales, viendo al menos seis horas de cine al día y conociendo la ciudad, qué menos, que para eso es miembro del Jurado de esta 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Ella es nuestra conexión nacional dentro de un heterogéneo grupo en el que la acompañan Jonathan Demme (director), Michael Ballhaus (director de fotografía), Martina Gusman Urruti (productora), Masato Harada (director), Nadine Labaki (directora) y Clare People (directora).

A veces se la puede ver corriendo de una sala a otra de la mano del cantante Jorge Drexler para llegar al siguiente pase. Con su piel blanquita, marca de la casa, y su panza enorme, que le da ese brillo especial que dicen que tienen las embarazadas. Y por eso de que va de un sitio a otro con cierto estrés, meterse en su agenda de entrevistas es misión casi imposible, misma razón por la cual, un tête à tête computa como algo cercano al milagro. Nos dice su jefe de prensa que la actriz 'tiene que atender a todas las teles y a ocho periodistas de prensa escrita en una hora. Os corresponde un 'pool' conjunto, os repartís las preguntas. Era eso o tres minutos para cada uno'. Y claro, qué le vas a decir, que vale.

Pero por favor, un poco más de Leonor para la próxima vez. Y un poco más de Watling también. Entre su llegada a la suite 103 del hotel María Cristina, con su ropa inmaculadamente negra y sus zapatillas doradas, y su despedida pasó exactamente lo siguiente: fotos, sonrientes saludos y todas estas preguntas:

En tu calidad como jurado, explícanos un poco cómo está siendo tu mecánica de trabajo.

Es un regalazo estar aquí. He tenido mucha suerte por el grupo que se ha juntado este año. Somos muy respetuosos con el trabajo de los artistas con el de las películas que estamos viendo. Cada uno es de una parcela, pero estamos siendo todos muy generosos en la manera de expresarnos. Además de juntarnos a discutir y a opinar, aprendemos un montón. Intentamos ver juntos las películas, no por nada en concreto, porque cuando salimos de las proyecciones no hablamos, pero intentamos ir todos al mismo ritmo, saber más o menos dónde estamos todos y evitarnos un superconsenso todos el último dia.

¿Crees que un jurado con tantas sensibilidades distintas será capaz de ponerse de acuerdo?

Yo creo que eso es lo bonito. Venimos de tipos de cine muy distintos y de generaciones muy distintas, pero eso es lo maravilloso del cine. Hay algo que trasciende en él que está más allá de la altura a la que te impacte, porque es raro que no te dé un golpe una película que ha golpeado a otro. Puede ser un gancho de izquierda del que sales tumbado, como diciendo 'esto es la bomba', y que el otro te diga 'a mí me ha dejado sin aire un poquito, aquí en en el bazo', pero normalmente a todo el mundo le da. A lo mejor concretar va a ser mas dificil. Llegar a ver quién se lleva mejor foto igual es más complicado y ahí lo haremos con mas cuidado.

¿Por qué crees que te han elegido para componer el jurado?

Es una buenísima pregunta (ríe Leonor). La verdad es que es la tercera vez que me proponen ser jurado y me hacía muchísima ilusión y estaba convencida de que nunca más me iban a invitar si no lograba venir este año. Creo que la razón es porque siempre componen los jurados con una mezcla muy interesante entre gente muy 'senior' en su trabajo, o que tenga una opinión muy experimentada; y siempre hay alguien joven, un actor un productor...

¿Cómo te ves a la hora de elegir?

Hombre, es que no estoy sola. Es como estar en un bar opinando de fútbol y que te nombren seleccionador, pero creo que he trabajado lo suficiente y he visto lo suficiente como para ver lo difícil que es hacer algo con independencia de que salga bien o mal. El hecho de que no te salga bien del todo es como que no te salga un 'soufflé'.

¿Qué produce más nervios: juzgar o que te juzguen?

Desgraciadamente, que te juzguen, porque no depende de ti.

Pero se debe sentir una gran responsabilidad a la hora de intentar no dejar nada que merezca la pena fuera del palmarés...

Hay cosas que puede que valores mucho y que no consigan nada, pero sólo por el hecho de estar en Sección Oficial ya están valoradas. Es interesante ser jurado porque (cuando premias) estás diciendo qué quieres que vea la gente, decides dónde poner la linterna para ver dar un poco más de luz a un producto de manera que pueda darse a conocer.

Estadísticamente, están casi destinados a que tu veredicto, con un 90% de probabilidades, sea pateado. ¿Se juega ya con ese conocimiento?

Sí, pero es algo que no puedes tener en cuenta. Es importante saber que el nivel de las películas, por el mero hecho de estar aquí, es alto. Es como el valor de los militares, que se sobreentiende. Más alla de eso, sólo hay que decidir a quién le vas a subir el volumen.

Pero a veces se puede pecar de paternalismo 'poniendo esa luz' en cinematografías más pequeñas a las que el premio pueda apoyar más que a aquellas que tienen mucho más aparataje.

Eso depende del resto de peliculas que compiten ese año. A lo mejor hay algunas que están bien, pero la que te ha pateado el bazo es una muy pequeña. Parte del lema del festival se refiere al intercambio cultural. Lo que se buscan son películas que muestren un mundo que no conoces, que puede ser el de debajo de tu casa. No me refiero sólo a la lejanía geográfica.

"Yo voy a estar tocando hasta el 20 de noviembre, y espero que el bebé se lo tome bien, porque no pienso parar. Luego, como el trabajo de actriz depende del físico, hasta que no vuelva al mío, me irán todos los papeles muy pequeños"

Posiblemente, como actriz, te fijas más en los aspectos interpretativos...

Para mí una buena interpretación no es sólo el resultado de un individuo, sino que conlleva un esfuerzo sobrehumano, dirección, es maquillaje, vestuario, todo... Además en el jurado está Jonathan Demme (director de 'El silencio de los corderos') y respeto más su opinión sobre los actores que la mía propia. Creo que puede ser mucho más objetivo que los actores que formamos parte del jurado.

¿Te has puesto en la situación de decir: 'Jo, yo esto lo haría de esta otra manera'?

No, la verdad es que a mí no me pasa eso. Nunca 'se me va' para allá, creo.

¿Cómo se siente un miembro del jurado ante una proyección en la que a los cinco minutos la gente empieza a irse de la sala ('Tiro en la cabeza')?

A mí no me afecta. Yo sé que en este sentido, en Cannes, según acaba la película, se llevan al jurado, como escoltados por una guardia pretoriana, para que no vea si hay aplausos o abucheos. Pero yo miro otras cosas. Cuando me hace gracia algo, me río, pero no quiero decir que cuando una película me hace llorar o reír me parezca mejor o peor.

¿Qué género prefieres?

Depende, voy por rachas, pero disfruto mucho de las comedias, y no son muy bien consideradas. Cierto es que están muy sobrevaloradas por la producción pero, claro, hay que compensar por algun lado y por eso la crítica no les da tanta bola.

¿Eres asidua al cine?

Sí, pero cada vez menos de las salas, porque, como casi todo el mundo tengo uno de esos excelentes equipos de cine en casa, y no salgo. Y es por ahí por donde viene la crisis del cine español. Pero aquí, ser jurado es que te lleven a comer comidas riquísimas y a ver cuatro películas y eso es un regalo por el que no te tienes que sentir mal. No tienes que salir del cine y hacer algo útil, porque estás a eso.

"Yo me mudaría a vivir a la productora de Almodóvar, tipo Charlot, que tenía a todos los actores ahí para cuando los necesitara"

Los dos pasados años estuviste en el Festival de Jazz de San Sebastián; éste en el de Cine; ¿qué es lo te que toca el próximo?

¿Que más hay, de publicidad? (Leonor vuelve a reír).

¿Qué prefieres: la música o el cine?

Es que tengo la suerte de no tener que elegir. Yo sé que a los músicos les da mucha envidia el concepto de festival de cine porque no existe en su campo. No existe un lugar donde te juntes a conocer a los otros artistas, a los productores... No hay el nivel de compañerismo que hay en el cine. Independientemente de que te gusten las películas, supone el hecho de formar parte de algo que está sucediendo.

¿En el futuro, qué lugar ocupará la música y cuál la interpretación?

Lo desesperante es que no se puede calcular mucho. Depende de las ofertas que tienes y de los guiones que te llegan, eso no se puede elegir. Si pudiera mantener el nivel de ambas facetas, tanto la de Marlango como la del cine... Supongo que irá por rachas, pero en principio lo que tiene prioridad es escribir canciones y atender a los guiones, porque éstos son como icebergs, que se mueven poco. Son 50 personas y un dinero que hay en un momento dado. Una gira se puede mover más, es más fácil.

"Ser etiquetada es raro, luego entras en la sección de ofertas y te etiquetan de otra manera. No lo sé, creo que de alguna manera hay que llamar a las cosas. Hay nombres e insultos para todos los gustos"

A corto plazo, la Leonor cantante y la Leonor actriz serán deudoras de lo que pase con la Leonor madre, ¿no?

¿De esto? (Leonor ríe por tercera vez —sólo contamos las carcajadas— y se señala el vientre). Yo voy a estar tocando hasta el 20 de noviembre, y espero que se lo tome bien, porque no pienso parar porque tenemos la gira cerrada hasta entonces. Luego, como el trabajo de actriz depende del físico, hasta que no vuelva a mi fisico, me irán todos los papeles muy pequeños, pero a partir de primavera sí estaré leyendo guiones.

¿Cuál es tu opinión sobre los Donosti y sobre la presencia de Almodóvar para entregarle el premio a Antonio Banderas? ¿Pudiste hablar con él? ¿Te apetece volver a trabajar con él?

Hombre, claro, pero se lo dejé de decir porque me di cuenta de que mi conversación estaba empezando a ser muy aburrida. Yo me mudaría a vivir a su productora, tipo Charlot, que tenía a todos los actores ahí para cuando los necesitara. Y con respecto a Meryl Streep, me parece una diosa. Ella es la que hace el tipo de cine que me gusta. Un drama y, de repente, 'Mamma mia', que dices 'Olé, olé ese pelo rubio'. El cine consiste en contar cuentos. Es hacer llorar un día y al siguiente, lo contrario.

¿Cómo se lleva la etiqueta de icono 'cool' e intelectual para casi toda una generación?

Ser etiquetada es raro, porque luego entras en la sección de ofertas y te etiquetan de otra manera. No lo sé, creo que de alguna manera hay que llamar a las cosas. Hay nombres e insultos para todos los gustos.

A los 15 minutos que nos había prometido su jefe de prensa pudimos arañarles 30 segundos más, pero a ninguno nos supo a victoria, porque queríamos un poco más de Leonor y un poco más de Watling.

Leonor llega a San Sebastián

2008-09-17T21:06:00.005+02:00

Leonor Watling y su pareja, Jorge Drexler, ya están en San Sebastián. La actriz formará parte del jurado de la selección oficial del Festival de Cine de la capital guipuzcoana. Por San Sebastián pasarán Meryl Streep, quien recibirá el Premio Donostia, galardón que también recogerá Antonio Banderas. Javier Bardem presentará Vicky Cristina Barcelona, el filme de Woody Allen que protagoniza junto a Penélope Cruz y Scarlett Johansson y que se estrena en las salas de España este viernes.

Leonor está embarazada de 7 meses, pero sigue cumpliendo con sus compromisos y tiene fechas cerradas de conciertos hasta finales de noviembre.

Leonor Watling: "Moriré tranquila si protagonizo un filme de Almodóvar y otro de Coixet"

2008-08-19T21:21:00.004+02:00

Entrevista publicada en el periódico argentino La Razón el 13 de agosto.

Embarazada de cinco meses, llegó a presentar la película "Lección 21". Enamorada de Jorge Drexler, con quien tendrá un varón, dice que aguarda por los grandes personajes de su carrera.

"Una vez leí una frase de Mastroianni que me marcó de por vida. Decía algo así como que un actor, en toda su trayectoria y con suerte, hace tres grandes personajes, cuatro si tiene mucha suerte. Y lo decía él, que filmó más de cien películas".

Vos llevás unas veinte, ¿cuántos grandes personajes hiciste?

(Gesto de aflicción, respuesta sincera). Obviamente no me voy a comparar con Mastroianni, pero yo creo que hasta ahora hice un personaje y medio. El primero fue en "A mi madre le gustan las mujeres", con Rosa María Sardá, y el medio restante fue el pequeñito papel que tuve en "Mi vida sin mí", de Isabel Coixet.

¿Y cómo se llega al objetivo?

En mi caso, podré morirme tranquila si consigo protagonizar una película de Almodóvar y otra de Coixet.

En los jardines del Hotel Belvedere, casi metido en la montaña, la actriz Leonor Watling esta distendida, sonriente y acalorada. Vino a esta ciudad a respaldar "Lezione 21", del italiano Alessandro Baricco, protagonizada por John Hurt. Bajo una sombrilla, buscando protegerse del sol, Watling contempla el bucólico paisaje alpino. "¡Cómo tuve la desfachatez de decir que no a las invitaciones anteriores!", protesta la mujer del uruguayo Jorge Drexler, que está embarazada de cinco meses. Luce radiante Leonor, aún con esas ojeras que le dan un toque intelectual a su blanco rostro. En el film que se vio anoche en la repleta Piazza Grande personifica a Martha, la estudiante preferida del profesor Killroy (Hurt), cuya "Lección 21" está dedicada a la gestación de la Novena Sinfonía de Beethoven.

¿Te estás convirtiendo en una actriz anglosajona?

Pues no lo sé. Me gusta mucho rodar en inglés, me resulta más fácil mentir.

¿Qué dice el psicólogo al respecto?

No lo hemos trabajado aún, pero será cuestión de comentarlo.

¿Qué película fue tu verdadero lanzamiento internacional?

Sin duda, las dos de Pedro Almodóvar: "Hable con ella" y "La mala educación".

Sin embargo, no las mencionaste como tus grandes labores...

Porque Almodóvar me dio la chance de conseguir trabajo en otros idiomas, pero no de construir los personajes más ricos.

¿Tu meta es llegar hasta donde lo hizo Penélope Cruz ?

Penélope es de otra galaxia, ella es una celebrity, un icono de Hollywood, y para mí es inalcanzable. Yo la conozco, la admiro, es divina y trabaja como yo no he visto trabajar a nadie: siete días a la semana, veinte horas por día... Llegar a Hollywood era el sentido de la vida de ella, yo no aspiro a tanto. Yo quiero que me vaya bien, no ser una estrella.

¿Varón?

(Respuesta corta, como cada vez que se habla de su vida privada). Sí, pero no sabemos el nombre.

¿La relación con Drexler comenzó siendo musical?

El trabajo es una muy mala base para la relación y resulta un fácil detonante. Una se enamora de la persona, no del personaje...

¿Creés que el de madre será tu "papel" más difícil ?

No tengo idea. Por como viene el embarazo, estoy en un período de cerrazón mental, no se me ocurre nada con claridad.

Vas a estar un tiempo sin filmar, ¿te intranquiliza?

Un poco. Actuar es una droga y por eso también hace mal. Este trabajo es malísimo en el sentido de que si te descuidas, no tienes más vida.

¿Tenés temores?

La cabeza trabaja a full y aparecen inseguridades: "¿Me volverán a llamar?"; "¿Se olvidarán de mí?" "Hace tanto tiempo que mi nombre no suena...". Con esos miedos no hay trayectoria que se imponga.

Hace poco, cuando fue mamá, la francesa Ludivine Sagnier dijo que sus papeles, en adelante, tendrían bastante menos exposición. ¿Vos pensás lo mismo o imaginás más escenas sexuales como las de "Los crímenes de Oxford"?

Sinceramente, no creo que cambie. En mi carrera hubo muchas de esas escenas. Aunque reconozco que no son mis favoritas las secuencias de desnudos; es más, creo que sobran la mayoría de las veces.

Entonces, ¿cómo te convenció Alex de la Iglesia para que, en plena escena amorosa, Elijah Wood te esparciera fideos por todo el cuerpo?

Alex te envuelve, te cuenta la historia de tal manera que te seduce y caes en sus garras.

Leonor Watling embarazada (esta vez sí)

2008-07-26T23:15:00.004+02:00

Hubo quienes dijeron hace 1 año y 4 meses que Leonor Watling estaba embarazada. Se adelantaron bastante a la noticia, que es ahora cuando se confirma. Ayer Leonor paseó su embarazo por Mallorca, en una fiesta con motivo de la Regata Breitling-Circuito Audi Medcup patrocinada por Anna de Codorniu. Allí se presentó con un vestido que no dejaba lugar a dudas y cantó junto a su grupo algunas canciones. Aunque los asistentes a los últimos conciertos de la Watling ya lo podían intuir es ahora cuando se confirma esta feliz noticia. Leonor y su pareja, Jorge Drexler, serán papás el próximo otoño de una niña. ¡Enhorabuena Leonor!

Adrià Collado acompaña a Leonor en 'The Magic Tale'

2008-07-26T22:00:00.009+02:00

Leonor Watling y Adrià Collado se encuentran rodando The magic tale, la primera película española en 3D. Escrita y dirigida por el periodista y productor catalán Jordi Llompart está inspirado en su cuento El Corazón sobre la arena. La película cuenta la historia de Jana, una niña barcelonesa de diez años que, después de conocer a un niño bosquimano en las calles de Barcelona, emprende un viaje imaginario por el desierto de Namibia en busca del país de los sueños y las criaturas mágicas. Su encuentro con otros niños, animales y fenómenos naturales harán que descubra que el sentido de la vida se encuentra en la belleza y el amor auténtico por los demás.

Adrià interpreta al padre de la niña mientras que Leonor es un hada. La modelo Verónica Blume interpreta a la madre.

Leonor Watling: "Hacer papeles de reparto da libertad"

2008-07-26T20:30:00.001+02:00

Leonor Watling ha hablado para el Diario de Sevilla con motivo del concierto que dio anoche en la capital andaluza. Además de cosas sobre su último disco, ha declarado que le gustaría hacer un papel protagónico.

Me muero de ganas de encontrar un guión y un director que se imagine un papel que me dé miedo, que sea un reto y un compromiso. Que me ofrezca un personaje protagonista que me haga sudar. Hacer papeles pequeños como actriz me ha dado libertad y me gusta mucho. Puedes hacer cosas que de otro modo tal vez no te atreverías, y también los guionistas y los directores se atreven a arriesgar contigo pero el compromiso es mucho menor porque te acercas a una película que ya está andando.

Y es que la última película que protagonizó la actriz fue Inconscientes, en 2004. La carrera de Leonor está plagada de buenos filmes, pero en la mayoría con papeles secundarios, esos que a ella tanto le gustan pero que nos dejan con ganas de más.

Verano Marlango

2008-07-24T21:08:00.000+02:00

Estos son los lugares en los que parará Marlango los próximos meses:

	30/10/2008 - 00:00:00 Madrid. La Riviera
	26/10/2008 - 20:00:00 Puertollano (Ciudad Real). Auditorio Municipal
	19/10/2008 - 22:00:00 Ibiza. Auditorio Can Ventosa
	11/10/2008 - 00:00:00 Sant Feliú de Llobregat (Barcelona). Campo de Fútbol
	12/09/2008 - 21:00:00 Oviedo. Plaza de la Catedral
	06/09/2008 - 00:00:00 Castellón. Recinto de Ferias
	30/08/2008 - 00:00:00 Figueres (Girona). Plaza del Ayuntamiento
	28/08/2008 - 00:00:00 Albacete. Recinto Ferial
	21/08/2008 - 00:00:00 Jerez de la Frontera (Cádiz). Patio San Fernando Alcázar

Y ahora la revista Vanity Gay nos ofrece esta entrevista, publicada en su edición impresa el año pasado.

EUFÓRICA MELANCOLÍA (VANITY GAY)

En estos días, Hold me Tight, el primer sencillo del tercer álbum de Marlango, ya está invadiendo las ondas con esa atmosférica sensualidad que transmite la Watling cuando se planta delante de un micro.

Delicia pura, eufórica melancolía, jazz popeado, vibrante relax, perfume musical, compleja sencillez, tarde dominguera… The Electrical Morning pide a susurros un hueco en tu MP3.

Porque los deseos tienden a cumplirse tenemos en portada y entrevista a Marlango. Porque nos gustan los artistas que trabajan desde la humildad y la honestidad. Porque nos gusta la gente que decide ofrecer lo mejor de sí misma en este mundo lleno de gente que no regala más que mierda. Marlango es un oasis y The Electrical Morning su tercera palmera que nace y crece con esbelta firmeza para embellecer el horizonte.

Queríamos sentarnos con Leonor y Alejandro para charlar con la misma sencillez y humanidad que ellos desprenden; jugar a los vestiditos con ellos y hacer unas bonitas postales inspirados en su propia atmósfera. Puro Marlango para tus ojos.

Vg VanityGay: “El tercer álbum es el de la consagración” y “renovarse o morir” son dos de los mayores tópicos que pesan sobre los músicos. ¿En qué aspectos es novedosa, en vuestra opinión, The Electrical Morning respecto a los dos anteriores trabajos?

Alejandro Pelayo: Este álbum ha sido diferente desde la misma concepción de las canciones. Hemos trabajado por primera vez en la composición con la guitarra, por ejemplo. Incorporamos además la presencia de cuerdas, más guitarras, instrumentos nuevos como el Martenot, y el minimoog. Pero sobre todo el cambio fundamental lo ha dado la experiencia adquirida con los dos discos anteriores y las dos giras. También el sentido del humor, la ironía y un poco ese sacudirse la melena en comparación con los dos discos anteriores.

Vg: Lo que más me gusta al escuchar la música de Marlango es que desde los primeros acordes crea irremediablemente una atmósfera propia. Evoca muchos sonidos que suenan familiares, pero al mismo tiempo, vuestra música es muy particular. Un sonido propio y reconocible ¿se busca, se inventa, se encuentra por suerte, consiste en no disimular las influencias…?

A. P.: Sale, se persigue… O nos persigue él a nosotros. No lo sé. Es la forma que tenemos de respetar lo que creemos que una canción necesita. No tenemos una premisa de cómo tiene que sonar. A cada canción, desde que es muy pequeñita, desde que sólo es un piano y una voz, o una guitarra y una voz; cada cosa que le ponemos encima es porque creemos que lo necesita. Entonces, al final, nosotros somos los primeros oyentes. No tomamos ninguna decisión previa: vamos haciéndolo de una forma muy artesanal pero persiguiendo lo que creemos que la canción necesita. No hay ningún plan.

Vg: Grabáis las canciones “del tirón” tocando todos a la vez. ¿Es precisamente una búsqueda de esa atmósfera? ¿Es una oda a esa imperfección que inspiró el anterior álbum? ¿Queréis que se transmita el disfrute del directo?

A. P.: Solemos grabar siempre así, todos a la vez. Y luego a partir de ahí retocar cosas. Nos gusta más grabar así.

Vg: Otra de las cosas más bonitas que transmitís es sencillez, tanto en vuestra música como en vuestra imagen (portadas y videoclips). Yo diría que llegar a lo simple, a la esencia, es harto complicado. ¿Cómo consigue Marlango que hacer música parezca algo tan fluido y fácil?

A. P.: Gracias por pensar que es así. En primer lugar, para nosotros, es una forma de comunicarnos y una terapia, personal y colectiva. Luego, una necesidad. No sé si conseguimos que suene de una manera u otra, pero necesitamos que suene primero para nosotros. Luego está el trabajo de todos los días. Las canciones no caen de un árbol. Quedamos todos los días para tocar y para intentar encontrar algo.

Vg: Manifestáis que con los directos las canciones crecen y evolucionan. ¿Es muy diferente un primer concierto de gira del último?

A. P.: Sí, se van sumando cosas cada día y las cancones cambian y pasan por muchos estados de ánimo. Incluso dentro de la misma semana la cosa cambia mucho de tocar un lunes a tocar un viernes, de tocar en el norte a tocar en el sur, de tocar en un teatro con la gente sentada a tocar al aire libre con la gente de pie y bebiendo…

Leonor Watling.: Las canciones son como personas, al principio no las conoces tanto y luego las vas conociendo. Al final de la gira es cuando de verdad las entendemos.

A.P.: Al final de la gira tienes la posibilidad de jugar con las canciones. Tienes toda la información y sabes qué pasa cuando va arriba o abajo. Cada uno sabe, desde su instrumento, cómo puede hacer un efecto dominó con respecto al de al lado.

Vg: ¿Es la música el mejor lenguaje para expresar sentimientos y el inglés el mejor vehículo para llegar a todas partes?

L. W.: Cantamos en inglés porque es lo que nos sale cantar, no hay nada pensado, nada premeditado. Es cierto que hay una parte de comunicación que se pierde con el público español cuando cantamos en inglés. Es diferente a cuando cantamos fuera y entienden las letras… Yo escribo pensando en inglés y supongo que también es lo que mejor le va al estilo de nuestras canciones.

A. P.: La respuesta sería que no componemos pensando en nadie ni en nada. Componemos porque nos hace falta sacar algo de dentro y eso sale en directo.

Vg: De acuerdo. Hacéis las “canciones que os nacen” y ciertamente se nota que hacéis música principalmente para vosotros, para disfrutarla y de una manera muy natural. ¿Os sorprende pues, que vuestra música haya llegado a tanta gente? O ¿no pensar en cómo gustar es el secreto para gustar sobremanera?

A. P.: Hombre, es todo muy sorprendente. Desde el primer disco, en ningún momento contábamos con nada. Contábamos con hacer el disco, tenerlo y enseñárselo a nuestros familiares, a nuestros amigos. A partir de ahí todo ha sido muy sorprendente.

L. W.: Hacer algo pensando en gustar o no a alguien, no funciona ni en la vida, ni en nada.

A. P.: Al final lo que te sale es lo que eres. Por mucho que a uno le gustaría que le saliera un Leonard Cohen u otra gente a la que admira, al final sale lo que eres.

L. W.: Componer, al menos para mí, no es inventarse nada. Componer es buscar algo que está. No nos estamos inventando un tipo de armonía nueva ni inventando nuevas palabras. Todo eso ya existe. Cuando nos sentamos a componer mi sensación es la de estar pescando. A veces recoges algunas cosas y piensas “qué suerte que eso no lo haya pescado nadie antes”. Es como encontrarte con una lubina de 7 kilos, pero la diferencia es el anzuelo que tienes. Leonard Cohen tiene otro anzuelo y pesca otras cosas…

Vg: Pero, ¿no es cierto que a veces las discográficas pueden coartarte incluso a la hora de seleccionar las canciones?

L. W.: Lo que hacen las discográficas es ayudarte; construirte un espacio donde tú puedas jugar. Por lo menos a nosotros no nos limitan ni nos obligan a nada. Al revés, nos proporcionan un patio donde jugar.

Vg: ¿Por qué este disco suena menos melancólico que los anteriores?

A. P.: Eso es una cuestión de opiniones. A veces escribimos una canción pensando que es la más divertida que hemos hecho nunca y viene alguien después del concierto para decirte que se ha emocionado y que ha llorado mucho. Cada uno tiene una opinión y todas son válidas. A mí, el primer disco no me pareció un disco tan nostálgico como luego he leído que para todo el mundo lo fue. Éste sí me parece más optimista, con más ironía y más sentido del humor, pero siempre intentamos compensar. Si la letra va hacia un lado muy alegre, la armonía y la música va hacia otro para que el que lo escucha tenga la oportunidad de decidir. De esta manera, las canciones están más vivas; para que alguien pueda decidir que ésa es su canción, si está triste; pudiendo además resultar que alguien a su lado esté muy contento y también sienta que está escuchando su canción. O sea, que no todo sea siempre blanco o siempre negro.

Vg: Leonor: en el cine expresas sentimientos que otros han escrito. ¿Escribir las letras de Marlango cubre la necesidad de expresar la manera que tiene Leonor de ver la vida? En otras palabras, ¿podemos conocer mejor a Leonor en Marlango que en el cine?

L. W.: A la primera parte de la pregunta sí y a la segunda, no. Hay veces que eres más sincero con las palabras de otro que con las tuyas porque te lo puedes permitir. Marlango no es la mejor manera de conocerme. Ninguna de las dos es completamente honesta ni completamente falsa.

Vg: Alejandro: detrás de cualquier artista subyace la necesidad de ser escuchado pero parece que la popularidad te incomoda especialmente. ¿Es Leonor (popular antes de Marlango) el parachoques mediático perfecto donde te resguardas?

A. P.: La palabra artista nos incomoda sobremanera, porque artista es como un 5.0 dentro de la profesión. Nosotros somos músicos y tenemos un oficio. Pero sí, mi situación es la menos mala en que se puede estar.

Vg: ¿Qué tiene la música para convertirse en adictiva para tanta gente? ¿Qué os da a vosotros?

L. W.: Todo. Para mí la música es tiempo sin espacio. Es mágica. Te regala otra dimensión donde puedes soñar despierto. Por eso creo que la música es tan importante y siempre ha existido y existirá en todas las culturas. La música es ese idioma extrañísimo que le habla a esa parte nuestra que no es racional y todos tenemos.

A. P.: A mí me da algo a nivel personal, que no me da ninguna otra cosa. Dentro de una canción o de una sinfonía… Escuchando una música, todo es posible. En una película hay un espacio físico donde estás sentado y aunque puedes estar muy metido en la historia, existe una distancia con respecto a lo que estás viendo. Además sabes que se va a acabar. Cuando lees un libro, se va a acabar. Pero la música no se termina porque en cualquier momento puedes volver a la sensación de escuchar por primera vez Blackbird de los Beattles. La música va poniendo post-it’s en el cuaderno de nuestra vida.

L. W.: Para mí es lo más parecido a la Teoría de la Relatividad de Einstein. Es como un agujero negro, es lo más evocador. Algo como los olores, pero mientras que un olor se acaba muy rápido, la música se puede habitar.

Vg: Todos tenemos una escala de prioridades ¿Por qué motivo os alejaríais de la música?

L. W.: No, no creo que lo hiciera nunca. Quizá cambie la relación con ella; quizá en lugar de cantar en un teatro para 2.000 personas, cante en un sitio donde si me encontrara la policía, me detendría… Pero no, no me alejaría por ninguna razón.

Leonor Watling desnuda

2008-06-22T17:41:00.004+02:00

Leonor Watling es una de las protagonistas del espectacular reportaje fotográfico realizado por Jaume de la Iguana para la revista Elle, en el que la actriz y otras 9 celebridades como Patricia Conde, Elsa Pataky o Laura Sánchez se desnudan para "denunciar el abuso del agua". Todas las fotografías están expuestas en el Pabellón de las Artes de la Expo del Agua, donde estarán colgadas hasta el 6 de julio.

Éste es el texto que acompaña a la fotografía de Leonor:

Sequía extrema

Un tercio de la superficie de la tierra está amenazada por la desertificación y una de cada seis personas no dispone de agua limpia para satisfacer sus necesidades más básicas.

Leonor Watling como Audrey y otros de sus mitos

2008-03-29T11:59:00.005+01:00

Entrevista y reportaje fotográfico publicado en la revista Elle. Texto por Almudena Ávalos. Fotos: Juan Aldabaldetrecu. Realización: Inmaculada Jiménez.

Se pone delante de nuestro objetivo para reencarnar a sus grandes mitos. Tomen asiento... Empieza la función.

De ella siempre se dice que está en su mejor momento, y es que desde que empezó su carrera ha sabido mantenerse arriba.

Roba horas al día para dar conciertos con su grupo, Marlango, con el que está de gira presentando su nuevo álbum, The electrical morning.

Tras el éxito de Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia, pronto volverá a los cines con Lezione 21, de Alessandro Baricco. Maquillador, estilista, fotógrafo... todos están listos para convertirla en sus iconos: Warhol, Audrey Hepburn, Sara Montiel y David Bowie.

Al comienzo de la sesión parece tímida, pero se va soltando hasta acabar metiéndose al equipo en el bolsillo. Entre foto y foto se nos descubre con una mirada difícil de asimilar por su cercanía y picardía, unas ojeras que hablan de vida y una sencillez que invita a la conversación.

«Una vez dijo amor. Se poblaron sus labios de ceniza», recita a Luis García Montero, mientras se enciende su eterno cigarrillo, toma el tercer café y dice que le encanta el maquillaje. Así es Leonor, impredecible.

¿Eres de las que juegan a ser una mujer diferente en cada ocasión?

Desde que nacemos actuamos, igual que respiramos, pero yo, como trabajo actuando, hace tiempo que decidí ser dolorosamente honesta en mi vida.

Tener que ser una persona abierta por tu trabajo, ¿no te hace buscar una parcela en la que nadie te perturbe?

Necesito un cuarto de descompresión forrado de colcha blanca (risas). No, enserio, hacer puzles me encierra en una burbuja personal.

Entonces, por tu cumpleaños siempre te caerá un puzle, ¿no?

Qué va, porque soy muy tiquismiquis, y los quiero con un determinado tipo de pieza y que sean entretenidos. Tengo una mesa donde siempre hay alguno a medio hacer, pero he de reconocer que no todos los termino.

¿Hay algo que te caracterice cuando te sientes cómoda?

Sí, que estoy muy callada. Cuando me relajo soy observadora, aunque me den brotes de hacer el payaso, luego vuelvo otra vez a meterme en mí y me dedico a mirar.

Conciertos, rodajes, promoción... ¿tienes una escala de preferencias?

Por supuesto, cuando llego a casa necesito quedarme en silencio un rato. Tumbarme, apagar el teléfono y no estar para nadie: ni mi madre, ni mi chico, ni nada. Si tengo quince minutos me siento y miro una pared en blanco; si tengo media hora, miro una pared quince minutos y luego los otros quince hablo con la gente, y si tengo 45 minutos, pared, hablar y puzle... Así de sencillas son mis prioridades. Parezco muy calculadora, ¿no? (risas).

¿Cómo ha sido trabajar en la primera película de Alessandro Baricco?

Conocerle ha sido un verdadero viaje en el tiempo, porque él es la quintaesencia del italiano renacentista en todo: en su pelo, en cómo se viste, en su manera de hablar... Su inteligencia y su sensibilidad forman un binomio genial.

¿Has adelgazado para que no te vuelvan a preguntar si estás embarazada?

(Risas). Es que adelgazo y engordo con mucha facilidad. En Los crímenes de Oxford estoy como mínimo con seis kilos más, en plan supermujer italiana. Es gracioso porque Elijah Wood, que es el protagonista, y yo somos de la misma altura, pero le sacaba un cuerpo. En las escenas de cama es como para gritar «¡pobrecitoooo!». Pero Álex de la Iglesia quería algo carnal, y yo lo estoy más que nunca.

Sara Montiel era ese tipo de mujer, ¿no?

¡Claro! A mí me encanta Sara Montiel. Había pensado en disfrazarme de alguien español, como por ejemplo Concha Velasco en Las chicas de la Cruz Roja, pero Sara tiene más glamour, y al instante me vino a la cabeza Veracruz.

¡Cómo la miraba Gary Cooper!

Es increíble, eso era química. No es que antes las mujeres fueran más guapas sino que los hombres las sabían mirar muy intensamente y con mucha testosterona.

¿Qué harías si te despiertas una mañana en la cama y eres David Bowie?

¡Y tengo a Imán al lado! Lo primero que hago es coger el móvil y empezar por la ele a llamar a mis colegas y tomarme unas cervezas con Lou... ¡Lou Reed! Luego con la te llamo a Tom Waits. Y así uno por uno a todos sus amigos, como si fuera lo más normal del mundo.

Tú tampoco tienes mala agenda: Almodóvar, Coixet, Baricco... ¿Qué dicen de ti tus amigos?

Que soy una freak y una sabia. También me dicen que soy una persona práctica emocionalmente.

La prensa del corazón te persiguió en un momento dado, ¿qué se siente al verse en una portada?

La verdad es que mi vida es bastante aburrida, porque no hago más que trabajar. Descubrieron que salía con mi chico (el cantante y compositor uruguayo Jorge Drexler) cuando ya había pasado tiempo y fue a él al que peor le sentó. No tengo tele, ni leo esas revistas, así que me da igual.

Las canciones que escribes están llenas de poesía, ¿qué sueles leer?

Últimamente leo mucho a poetas como José Hierro, Emily Dickinson y Ajo, que es una micropoetisa genial que dice cosas como: Te quiero y me importas un pimiento, ahora no lo entiendes pero lo entenderás con el tiempo. Conocer a gente como ella es la suerte que te da el trabajar en esto.

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor que te han dicho nunca?

Soy afortunada porque me dicen cosas maravillosas, pero lo mejor ha sido cuando me han dicho que soy buena amiga. Lo malo casi nunca me lo dicen a la cara, cosa que detesto, pero supongo que lo peor es que soy una egocéntrica.

¿Y te sientes identificada?

Bastante. Aunque yo creo que lo somos todos, ahora más que antes. Siempre hablamos de mi mundo, mi ética, mi...

¿Eres una persona romántica?

Soy más de fábula que de romanticismo. Las cenas a dos velas me inquietan y me ponen muy nerviosa. No concibo el amor de pareja eterno ni tampoco entiendo la palabra fracaso, son términos como inteligencia militar, que para mí no existen.

Las 10 caras de Leonor

2008-03-29T11:23:00.000+01:00

Siempre tengo en mente. El sexo, no lo puedo evitar. Tiemblo con El frío, soy muy friolera; pero también con mi chico. Me desarma Ver al que está enfrente de mí desarmado. No salgo de casa sin... La agenda, el tabaco, las llaves, un cuadernito...¡llevo siempre un bolso enorme y repleto de cosas imprescindibles! Una vez al día hago... Un crucigrama del periódico. Salto de alegría... Con un concierto en directo. Cuando quiero huir de todo Me escapo a la casa que tiene mi familia en Segovia. Me encanta Dormir en un hotel del centro de Madrid, aunque viva en esta ciudad. La última sorpresa que me he llevado Ha sido con el último disco de Radiohead.He llegado a la conclusión De que nunca llegaré a ninguna conclusión concreta. Me vuelvo loca... Y me cojo un avión para dar un abrazo a Thom Yorke de Radiohead. He tenido suerte... Al haber conocido a Pedro Almodóvar y a Alejandro Pelayo (compañero de Marlango). Una frase que me caracteriza es... Tengo una teoría.

Publicado en la revista Elle. Texto por Almudena Ávalos. Fotografía por Ximena Garrigues.

Leonor Watling, entre hadas y ninjas

2008-03-29T10:30:00.005+01:00

Según la revista Fotogramas, Leonor Watling será un hada en The Magic Tale, inspirada en el cuento que su director y productor, Jordi Llompart, dedicó a su hija, muerta en África. La cinta, que narra el viaje a África de una niña, será la primera película española de imagen real estereoscópica en 3D. Produce Orbita Max y se rueda en Namibia, Suráfrica y Barcelona.

Otros proyectos que baraja la actriz son:

Norte, opera prima del escritor Javier Calvo, que se rodará en Irlanda con producción de Ovideo.

14, la superproducción que dirigirá el brasileño Andrucha Waddington sobre un joven y seductor Lope de Vega.

Ninja Assasin, de James McTeigue, que rodaría en Berlín y le daría el papel de una investigadora de la Interpol que se enamora de un ninja.

Borderland, de Dror Zahavi.

Fotografía de Jerónimo Álvarez, perteneciente al portfolio del número 101 de la edición española de la revista Rolling Stone.

Leonor Watling en los Fotogramas de Plata

2008-03-07T23:39:00.007+01:00

El pasado lunes por la noche se entregaron en la sala Joy Eslava de Madrid los premios Fotogramas de Plata. Leonor Watling acudió a la 58ª entrega de los galardones después de tener que perderse la gala de los Goya cuando ya tenía el vestido preparado por culpa de la faringitis que la mantuvo en cama por esas fechas. Leonor entregó el premio a mejor película, que fue a parar a La soledad de Jaime Rosales. Belén Rueda fue elegida mejor actriz de cine por El orfanato imponiéndose a la ganadora del Goya Maribel Verdú y a Blanca Portillo, ambas por 7 mesas (de billar francés). El premio a mejor actor de cine fue para Alberto San Juan por Bajo las estrellas.

Más información y fotos de los ganadores y los asistentes

Leonor Watling, "reina" del 100 de Rolling Stone

2008-03-03T13:31:00.001+01:00

Leonor Watling es la reina del número 100 (febrero de 2008) de la edición española de la revista Rolling Stone. Leonor protagonizó quizás la portada más emblemática de la revista (nº58, agosto de 2004), la que cuelga ampliada en el despacho del director de la revista (imagen de la izquierda). Para su especial aniversario, Manuel Piñón la entrevistó en una entrevista nada promocional. Esto es un extracto de una larga charla:

Resulta que no me apetece decir siempre que todos los rodajes han sido geniales. ¿Qué pasa si uno ha sido horrible y lo digo? Sólo me ha pasado una vez, con Vicente Aranda en Tirante el blanco (2006), me habría ahorrado ese rodaje. Si no dices la verdad, que ha sido un infierno y que me habría pegado un tiro en la boca, no puedes valorar luego que un rodaje sea maravilloso. (...)

15 de febrero de 2003, leyendo en la Puerta del Sol junto a Pedro Almodóvar y Fernando Fernán Gómez el manifiesto contra la guerra de Iraq.

Eso fue bastante jodido para mí. Tuve que leer una cosa con la que no estaba del todo de acuerdo; lo que me habría gustado es decir lo que todo el mundo estaba pensando ese día: "No nos metáis en una guerra". Esos cuatro folios que me dieron estaban consensuados por las veinte mil asociaciones que habían convocado la manifestación, y para cambiar una palabra había que esperar a que se hicieran diez mil llamadas de teléfono, pedir no sé cuántos permisos y que te acabaran diciendo que no podías cambiar nada. Recuerdo perfectamente que tuve que decir textualmente "la experiencia democrática venezolana" [en alusión al gobierno de Chávez].

Con lo que ha pasado en los últimos meses, ¿qué piensas ahora de la "experiencia democrática venezolana"?

Lo mismo que entonces, que es una aberración, lo único que el tiempo me ha dado todavía más la razón. Pero claro, en aquella manifestación yo era un individuo pequeñito en algo enorme, mi ego ahí no importaba nada. ¿Te acuerdas cuando ETA asesinó a Ernest Lluch [noviembre de 2001] y Gemma Nierga añadió la palabra "dialoguemos" al discurso que se leyó en aquella manifestación? Se montó una bronca enorme. (...)

¿Ejercerías de portavoz en una manifestación en contra del canon digital?

No, porque no estoy en contra del canon, solo de que lo paguemos los usuarios y no las compañías que hacen dinero gracias a las descargas o las copias. Telefónica también debería pagar. Tampoco me parece bien que esos derechos de autor los gestione una entidad privada. Cuando algunos usuarios se niegan a pagar me suena igual que esos que dicen que no quieren contribuir a la Seguridad Social porque no piensan utilizar la red de hospitales públicos o la medicina convencional. (...)

En todas las entrevistas siempre estabas a punto de ir a clase o a alguna actividad 'extraescolar': francés, yoga, sesiones de acupuntura...

Ahora me pillas sin estar matriculada en nada, pero me voy a apuntar enseguida para sacarme el carné de conducir.

También que mezclas somníferos y alcohol -un chupito de vodka- para combatir tu miedo a viajar en avión.

No estoy particularmente orgullosa de ello. Eso sí, mi combinación no tiene tan malas consecuencias como la de Melendi, claramente. Pobrecito. Aunque yo si hubiera estado en el avión le habría matado. Supongo que se pasaría con el cóctel, te provoca un efecto paradójico y te excita en vez de dormirte.

"Que soy Melendi, que tengo dinero, que yo lo pago todo".

Esa frase es mítica. (...)

Habéis estado sonando todo el día, estabais hasta en la sopa. [Por la campaña navideña de El Corte Inglés, cuya música era de Marlango]

Yo es que he estado fuera prácticamente todas las fiestas.

¿Dónde?

En Uruguay.

Ah, qué bien.

...

Preguntando a diversos artistas sobre su portada favorita de Rolling Stone, Jorge Drexler respondió que no podía decir cuál era la suya porque "sería chovinista".

[Risas] Espero que se refiriera a la mía y no a una de Bunbury. Pero puede que no...

¿Tú sí te atreverías a seleccionar un disco suyo como álbum del año?

Tendría que pensarlo bien... Vaivén (1996) lo escuché mucho en su momento. ¡Kiko Veneno me encanta también! [Risas] Y Manolo García, Amaral... Hay tanta gente que en las entrevistas nunca nombro.

Sobre todo a Jorge Drexler.

Cada vez lo llevo mejor, pero hace dos años te hubiera cortado a la primera y te habrías acabado enfadando conmigo. Pero han pasado ya un par de años, somos pareja de hecho, estoy con él, estoy súper enamorada y todo es genial... Sobre todo porque ya no veo que se metan conmigo. (...)

Carta a El País de un cineasta de el país

2008-03-01T20:30:00.004+01:00

Álex de la Iglesia, director de Los crímenes de Oxford, la última película de Leonor Watling, escribió este interesantísimo artículo para el periódico El País. Fue publicado el 6 de febrero.

Hace unos días tuve oportunidad de leer un artículo (sin firmar) en la página de opinión de este periódico [El Acento, 24 de enero de 2008] poniendo a parir al cine español en su conjunto, recomendándonos a todos poco más o menos que lo dejáramos y nos dedicáramos a otra cosa, que les haríamos un favor a los espectadores, hartos de nuestra torpeza. Si hablasen de mí lo entendería, porque para eso me pagan. Es mi trabajo y estoy acostumbrado. Pero lo que resulta indignante es que se juzgue con esa pasmosa ligereza a todo un gremio, a la profesión en su totalidad.

¿Se imaginan a alguien diciendo "todos los escritores de este país son aburridos", o "los pintores españoles cansan con sus cuadros de siempre", o "basta ya, por favor, de zapatos españoles, preferimos los italianos"?

Lo que realmente duele de estos palos no es la rotundidad con la que se formulan, sino todo lo contrario, lo alegremente que se escriben, como sin darles importancia. Da la impresión de que no afectaran a nadie. Y ahí se equivocan, porque el cine español no sólo somos cuatro torpes directores sin talento, sino cientos o miles de profesionales que viven de nuestras películas, muchas familias que tienen que buscarse la vida haciendo cualquier otra cosa, porque esto del cine cada vez se lo ponen más difícil.

Nadie nace sintiéndose parte de eso que se llama cine español. De hecho, cuando era joven era tan idiota que creía que mis películas iban a cambiar las cosas. Con los años he conocido a los profesionales que lo componen. Por eso puedo decir que estoy orgulloso de estar ahí, porque sé lo increíblemente doloroso que puede llegar a ser un rodaje, el milagro que supone el estreno de una película en un cine, y no digamos convertirla en un éxito.

Yo no puedo quejarme. Soy un privilegiado, pero intento no perder la perspectiva: amigos míos no tienen la suerte que yo. He visto películas magníficas que no duraban una semana en cartel y desaparecían para siempre. Por eso me gustaría comentar ese artículo. No sólo hablaba de mí, hablaba de amigos míos. Es cierto que no tengo ninguna necesidad. No es nuestro trabajo hablar de cine, sino hacerlo. Sin embargo, tengo la sensación de que es importante responder: si callamos parece que estamos de acuerdo, y os aseguro que no es así.

El artículo comenzaba hablando de cifras, y viene a decir que el cine español ha perdido 6,5 millones de espectadores. Estos datos dieron la vuelta a España en todos los periódicos. Lo gracioso es que, siguiendo esas mismas cifras, el cine "extranjero" ha bajado 12,5 millones. Casi el doble. O sea, que la noticia real es que todos los cines bajan, el francés, el inglés, el americano... No sólo el español, que curiosamente baja menos que el resto. Baja el cine porque todo el mundo tiene uno en casa, con Dolby Digital. El culpable es el DVD y las descargas por Internet, lo sabe todo el mundo. ¿Por qué cargar las tintas sobre el cine español? No lo entiendo.

Otra noticia falsa que nos tuvimos que tragar esos mismos días señalaba que la película más taquillera del año pasado fue Piratas del Caribe 3. Bueno, pues resulta que el Ministerio de Cultura no contabilizó los tres últimos meses (no me pregunten por qué). Contando el año entero, la más taquillera del año pasado fue una española, El orfanato, la espléndida película de Juan Antonio Bayona. ¿No es asombroso y terrorífico que nos echemos piedras a nuestro propio tejado?

En el artículo se menospreciaba, al mismo tiempo, el éxito de Javier Bardem y Alberto Iglesias con sus nominaciones a los Oscar, porque el trabajo de ambos "se enmarca en producciones hollywoodenses". ¿Menospreciarían los británicos el trabajo de John Hurt en mi película porque trabaja en una producción española? Además, ¿en qué industria cinematográfica han visto los americanos el trabajo de Javier y Alberto? ¿En la coreana? Dice el artículo "no es exactamente el cine español lo que se reconoce en los galardones". ¿Qué pasa? ¿Un actor o un músico español deja de serlo porque trabaja fuera? ¿Deja de ser español Fernando Alonso porque trabaja con Renault?

El último párrafo es realmente cruel. "Con unas cuentas o con otras, parece demostrado que el cine español interesa cada vez menos". Yo creo que está ocurriendo exactamente lo contrario, tras los últimos éxitos de El orfanato, El laberinto del fauno, Las 13 rosas, REC, y tantas otras, entre ellas la de un gordo impresentable que era número uno en taquilla el mismo fin de semana que se publicaba el artículo. Y después, ¿qué película era la más vista? Mortadelo, y no me parece precisamente una película extranjera.

Dice el artículo que nos limitamos a "tres o cuatro fórmulas" -la Guerra Civil, el drama social y la comedia de costumbres-. ¿Es eso cierto? Creo que no. No ahora. El cine de género ha vuelto, vemos películas de terror, suspense, vemos comedias y dramas, y además las nuevas generaciones apuntan alto: Los cronocrímenes, la estupenda película de Nacho Vigalondo, tiene dificultades para estrenarse aquí, en España, pero no para estrenarse en Estados Unidos. Las películas que se hacen en este país puede que sean mejores o peores, como todas, pero no son previsibles. No más que las de Hollywood, se lo aseguro, y si no pregúntenselo a Sandra Bullock. A todos nos gustaría poder ser igual de previsibles que Piratas del Caribe 3, pero no podemos porque necesitaríamos aumentar nuestro presupuesto unas cien veces para rodarla, y quinientas veces para promocionarla. Sin embargo, luego competimos en igualdad de condiciones y Jack Sparrow nos saca de los cines porque necesita nada menos que ochocientos cincuenta.

Pero actualmente, el cine que se hace en este país es muy diverso. El orfanato y La soledad compiten juntas en nuestros premios, y gracias a los académicos, la ganadora, cuya vida comercial en las salas había finalizado, puede tener una nueva oportunidad.

Una de las armas que a algunos periodistas les gusta utilizar es insistir en que el cine español está subvencionado, que malgastamos el dinero del contribuyente en tonterías que no interesan a nadie, que vivimos del cuento. Esto es injusto. Una vez decidí producir una película. Tuve que hipotecar dos veces mi casa para pagar los intereses de los créditos y así poder rodarla. Todavía tiemblo al pensar que puse en peligro a mi familia por una película. Para acabarla necesité seis veces el dinero que me otorgaba el Ministerio de Cultura. La subvención me llegó un año después del estreno, y con ella pagué lo que debía en hoteles y laboratorios.

Las subvenciones ayudan al cine, para eso están, como ayudan las que reciben los del teatro, los deportistas, los agricultores, los farmacéuticos o tantos otros. Pero no protegen. Yo no puedo comprar naranjas marroquíes en España, aunque se encuentren a 14 kilómetros y sean diez veces más baratas. Tengo que comprar naranjas españolas. ¿Se imaginan que ocurriera lo mismo con el cine?

Los productores en España se juegan la piel, como muchos otros profesionales, pero pocos son menospreciados en los periódicos como ellos. La gente no lo sabe, y por eso escribo este artículo. Creen que los del cine vivimos una fiesta continua, rodeados de canapés y champán. Y así debe ser, porque nadie va a ver una película de alguien que nos aburre con sus problemas.

Ahora bien, otra cosa es proyectar una visión malintencionada de nosotros. Lo que se decía en ese artículo sobre el cine que se hace en este país no es cierto. Y titular otro artículo "¿Por qué no gusta el cine español?" es tendencioso. Parece que existe la intención de darlo por hecho. Sería más respetable decir "¿Gusta el cine español?".

El público, a mi entender, y dicho desde la más profunda humildad, sigue apostando por nosotros. Nunca vamos a superar las cifras del cine americano porque literalmente es imposible, pero alguna que otra vez, gracias al público, lo conseguimos. Son algunos medios de comunicación (por razones que no voy a entrar a considerar aquí) los que intentan cambiarlo.

Imagen: cartel francés de Los crímenes de Oxford

Sex, cigarrettes & Rita Hayworth

2008-01-29T14:06:00.001+01:00

Entrevista publicada en la revista Cinemanía de enero de 2008. Texto por Mariló García. Fotografía por Paco Peregrín. Estilismo por Kattaca.

PUNTUAL, ES LA PRIMERA EN LLEGAR

Leonor Watling no se ha tomado aún su café ("podríamos ir a la cafetería pero hay mucho ruido", adelanta), aunque no le importa esperar. Son las tres de la tarde. En el estudio madrileño donde Leonor se va a convertir por unas horas en Rita Hayworth (Nueva York, 1918-1987) entran y salen maquilladores, fotógrafos, ayudantes y modelos. Sin embargo, Leonor parece ajena al frenético trasiego. "¿Nerviosa? Para nada", dice, mientras se enciende un cigarrillo y hojea el número de diciembre de Cinemanía, en el que Eduardo Noriega se transformaba en el protagonista de La naranja mecánica. "Da miedo. Se parece un huevo", exclama boquiabierta. Esto de disfrazarse le encanta. "Mi familia tiene una casa muy antigua en Segovia y desde el siglo XVIII nadie ha tirado nunca nada. Todavía hay ropa que mi hermana y yo nos poníamos desde pequeñas". ¿Así que te gusta posar? "A mí lo que me gusta es que me disfracen. Posar como Leonor, no, porque yo, ser, no soy nada en concreto, eso tiene más que ver con el ego", confiesa.

La actriz repite con Álex de la Iglesia, tras la película para televisión La habitación del niño (2006), en Los crímenes de Oxford, donde comparte suspense con John Hurt y Elijah Wood. Y además, lanza The electrical morning, su tercer disco con Marlango, cuyo segundo videoclip (Walkin' in Soho) iba a rodar al día siguiente en Barcelona. En resumen: entrevistas y más entrevistas. "Me he acostumbrado. Aunque hablar de mí me aburre, es aturullante. Cuando vuelvo a casa apago el teléfono, no puedo oírme, escuchar mi voz...". ¿Y siempre es así? No. Si la entrevista es buena... (resopla, emitiendo un bufido), la conversación te ayuda muchísimo. Es una buena terapia. No me había dado cuenta... Cuando es mala vas a piñón". Cruzamos los dedos.

Hablemos de Rita Hayworth en Gilda (Charles Vidor, 1946), cuya bofetada de Glenn Ford y su sensual striptease de guante mientras canta Put the Blame on Mame han pasado a la historia del cine. "Junto a Las modelos (Charles Vidor, 1944) me fascina lo que provoca, su sensualidad en Gilda. El hecho de que quitarse un guante fuera porno", dice la actriz. "Además, le atiza en la cara por quitarse un guante. Era suficiente esto (hace como que se lo quita) para entender que eso era sexo puro... Como Nine Songs ahora". Y ríe a carcajada limpia, para al segundo ponerse seria al pensar en Rita. "No nos gusta idolatrar la desgracia, pero hay algo en la gente que no está del todo ordenada, que no encaja, que tiene mucho imán".

EL EFECTO GUARANÁ

Su personaje en Los crímenes de Oxford es de los que buscan su sitio en el mundo. Lorna es para Leonor "la vida real que se cruza en el camino de dos hombres que viven poseídos por la intelectualidad. Por alguna razón , los conecta con un asunto de pasiones mucho más terrenales". Pareja de Martin (Elijah Wood), Lorna lo fue tiempo atrás de su idolatrado profesor, Arthur (John Hurt), con el que coincide en una sola escena. Esto dio lugar a una pequeña broma entre los actores. "John estaba celoso", explica Elijah Wood. "Estaba enamorado de Leonor. Hasta me pidió hacer algún flashback", ríe Álex de la Iglesia. Para el propio implicado fue injusto. "Era su amante pero no tuve ninguna escena de cama con ella. Lo hablé con Elijah. Le dije que era un cabronazo", remata con flema británica Hurt. Para Leonor, compartir con él aunque fuera sólo esa escena fue "un gran regalo", ya que luego coincidieron de nuevo en el rodaje de Lezione 21, debut del escritor Alessandro Baricco. "Hubiera estado más nerviosa. Me imponía como actor. Daba un miedo de la hostia... (risas). O sea: ¡Hola, Yo, Claudio". Y recuerda como anécdota: "Lo alucinante de trabajar con él es su experiencia, como cuando va y me dice: 'Cuando trabajé con Orson Welles...' (Leonor suelta una risa nerviosa y pone los ojos en blanco)" John Hurt le explicó que Welles nunca dejó de tener miedo a actuar porque a más años más opciones donde elegir y más posibilidades de equivocarse. "Y entonces le dije a John: 'Muchas graacias John por darme esta esperanza' Y me contestó: 'Eso fue exactamente lo que le dije a Orson'. Qué jodido... [risas]".

Si para John Hurt sentirse satisfecho con algo es "un insulto", la actriz reconoce que para ella también es difícil. "Me importa más lo que piense el director. Y Álex me dijo que estaba contento". Y las críticas de los demás, ¿cómo se llevan? "Las tengo en cuenta. Aunque si creo que tengo que hacer algo lo hago. Luego igual digo 'Menuda cagada'. Pues sí". Leonor pone como ejemplo el último videoclip de Marlango (Hold me tight), en el que, al estilo guaraná, se sube la camiseta por encima de la cabeza y se qeuda en sujetador. "Fue idea mía. Esa cosa que tienen los hombres de ¡guarrr!, ese punto mío de camionero, de reírme mucho de mi cuerpo. Hay que tener sentido del humor. Conmigo soy más hijaputa. Pero hay que hacer cosas. Cuando me preguntaban si había alguna razón para desnudarse en Son de mar (Bigas Luna, 2002), decía que no. Pues entonces, aquí tampoco [risas]".

¿Y eso de querer ser un tío? "En los festivales de cine saldría todas las noches. Un tío si llega con ojeras y sin afeitar está bien [risas]. Pero si eres chica te tienes que ir a dormir y perderte las fiestas buenísimas". Y añade: "Las carreras de los actores son más largas y bonitas. Las actrices con 55... ya te queda poco, hacer papelones de abuela...". Dice no entrar en webs sobre ella por pudor ("luego me siento rara") y odia que traten de etiquetarla. "Me da mucha angustia que la gente sepa de mí. Siempre he sido super rarita. Como decía Fernando Fernán Gómez: '¿Qué quiere ser usted? Quiero ser un bulto sospechoso entre película y película' [risas]". Un poco obsesiva ("aunque con el freno de mano siempre a punto"), Leonor conoce sus límites. "He visto películas que han sido taquillazos y a mí me han parecido repugnantes. Y he dicho que no porque moralmente he dicho: 'No puedo'. Admiro a los actores porno pero nunca haría ese tipo de cine. También rechazaría un papel en el que me tuvieran que maquillar más de dos horas. ¿El planeta de los simios? Ni de coña".

'SPAGHETTI' EN LA CAMA

Para ser Rita Hayworth, Leonor ha aguantado lo suyo (y lo sentimos). Tapar las cejas, perfilar las nuevas, una peluca que no se ajusta... Pero el resultado a la vista está. Para estar guapa hay que sufrir. Sensual y erótica, en el cine, como en las fotos, llena la pantalla. Como dice Álex de la Iglesia: "Tienes que mirarla, aunque haya otro actor. Tiene fuerza". Para Leonor: "En esta película me puse como rotunda, como más carnosa (saca pecho al decirlo), porque es así de natural... Es el año 92 y, claro, parece que no pero era ropa casi de los 80, de minifaldas apretaditas. En el mundo de la razón, cuando aparece Lorna ella es de tierra, de piel, visceral...".

Una muestra de esa rotundidad es una escena de cama donde la actriz, desnuda, y Elijah Wood juegan/se aman con unos spaghetti. Aunque el actor no lo entendió ("comer es muy sensual, aunque no diría que es común en mi país"), para Leonor resultó muy divertido. "Nos reímos mucho. Después de trabajar con Bigas aprendí cómo se deben hacer las escenas de desnudos", explica la actriz. "Aprendí con el mejor. Álex se reía mucho conmigo porque, como también me dice Pedro (Almodóvar, con el que trabajó en Hable con ella, 2002, y La mala educación, 2004): 'Sé una chica, asúmelo'. Y es que tengo un punto... Debe de ser por haber tenido muchos amigos: a veces soy mucho más bruta que el más bruto que haya en un rodaje". Así que Leonor, siempre p'alante... "En realidad, los spaghetti le caían a ella en la ingle y él se los comía de la ingle. 'Oye Álex', le dije, 'todo bien (ejem) pero yo lo de la ingle... buf, como que me cuesta'. Para rematar, no sabes el frío que hacía en esa habitación, pero espectacular", explica. "Pero me encanta porque no es intensísima, ni oscura. Es de... qué rico es follar. Y la estás viendo y está eso, cómo se quieren, qué bien se entienden. Y también es muy torpe, de caerse por el suelo, nos hicimos mogollón de moratones". A Álex de la Iglesia le importaban dos cosas: la naturalidad y que la escena no resultara sucia. "Si ensucian la cama tú desconectas. Ya no piensas en lo mucho que se quieren, sino en que se ha manchado la cama. Es así de primario". ¿Y Elijah, cómo se lo tomó? "No lo sabía, pero era su primera escena de cama", explica Leonor. "Me dijo cuando acabamos: ' Bueno, qué bien, ya está'. Y yo: 'Ya está, ¿el qué? [risas]. Y estuvimos tres días ahí...".

¿Eso quiere decir que si Elijah te hubiera dicho: "Soy virgen", habría resultado de otra forma? "No [se ríe]. En el fondo estas conversaciones son las que tenemos las actrices con los novios. Como 'a ver, te lo voy a explicar otra vez. Cuando se hace una escena de cama no hay nada sexual' [más risas]. Y sí me sigue pasando con mis parejas". ¡No es posible! "No, ya no, pero es lo menos fácil de entender. En el fondo es piel-piel, boca-boca... Pero una vez que has hecho una entiendes que es muy normal y son lo menos sexual del mundo. Estás en medio de un gemido y se oye '¡Corten!' Y tú: '¡Vale, bien!'. No te da para ponerte". Según confiesa Elijah Wood a él no le hubiera importado salir también desnudo, aunque matiza irónico: "Nadie tiene por qué ver mi culo, la verdad... Pero el culo de Leonor es otra cosa". Para el director se hubiera convertido en un problema: "Imagínate que cuando se abre el plano vemos el miembro de Elijah Wood". "No se hubiera hablado de otra cosa", le interrumpe Leonor. "Y además de no hablarse de otra cosa durante la película", continúa el director, "no era la intención. Si no, lo hubiera hecho". Álex termina la conversación pidiendo permiso para contar a Leonor lo siguiente. "Ella no quería enseñar las tetas, yo tampoco que se vieran. Pero ella pensaba que yo mentía". "Me tenía que quitar el sujetador e iba a parecer una escena de Aterriza como puedas, con esos planos de los 80", dice Leonor. Álex: "Así que le dije que se lo quitara, que no lo iba a sacar y que confiara en mí. Confío tanto que cuando rodamos se había dibujado en cada pezón una carita. Le dije: 'Vale' [se ríen]. 'Gracias por esta confianza sin límites".

Leonor en cama con 39º de fiebre. Aplazado el concierto de esta noche

2008-01-29T13:45:00.000+01:00

Marlango ha tenido que cancelar el concierto de esta noche en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Una faringoamigdalitis pultacea aguda tiene a Leonor Watling en cama con 39º de fiebre. La actuación queda aplazada hasta el domingo 30 de marzo. El próximo concierto, este viernes en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, queda por tanto en el aire. Desde aquí esperamos que se recupere pronto.

Este mundo va

2008-01-25T20:11:00.000+01:00

Leonor Watling fue una de las estrellas invitadas (otras fueron Ana Torroja, Bimba y Alaska) al concierto principal de la gira Papitour de Miguel Bosé, el 21 de junio del año pasado en Las Ventas de Madrid. Juntos cantaron Este mundo va. Aquí tienes el vídeo de la actuación:

Leonor, Óscar y Alejandro se confiesan en la radio

2008-01-24T23:59:00.000+01:00

Leonor Watling, Óscar Ybarra y Alejandro Pelayo estuvieron ayer en el Hoy por hoy Madrid de la Cadena SER para hablar sobre el concierto que tendrá lugar esta noche en el Circo Price de la capital. Con la directora del programa María Guerra charlaron sobre la actuación y tocaron Shiny fish, una canción que es según Leonor como "un pelo de gamba". Y fue también Leonor la que anunció que Alejandro será padre el próximo mes de febrero. Enhorabuena desde aquí.

Descargar el audio (mp3) de la entrevista

Extras

Leonor Watling en MAN

2008-01-21T13:50:00.000+01:00

Leonor Watling llena la portada del número de febrero de la revista MAN. Jerónimo Álvarez ha retratado a la actriz en la isla de Lanzarote en 15 sensuales fotos.

'Los crímenes de Oxford', nº1 en taquilla

2008-01-21T12:00:00.000+01:00

Los crímenes de Oxford ha sido la película más vista en España en el fin de semana de su estreno, del 18 al 20 de enero, por encima de los estrenos de Hollywood y superproducciones palomiteras. Los crímenes... competía además en sólo 263 salas, muchas menos que las de otros filmes como American gangster o la secuela de Alien vs Predator Casi 400.000 espectadores ya han descubierto el enigma y han dejado en la taquilla de los cines una recaudación de 2.241.158 euros.

En El Periódico de Cataluña se puede leer hoy una entrevista a Leonor, en la que habla sobre Lorna, su personaje en el filme:

¿Qué le atrapó de esta enfermera a la que le fascinan los matemáticos?

El reto de interpretar a una mujer ubicada, carnosa, directa y segura de si misma, que no tiene miedo de que le digan no. Aunque no es una mujer sexy de talla 36 acostumbrada a llevarse a un hombre con solo mirarlo.

¿Se planteó dudas en la escena en la que solo la cubre un delantal de cocina?

Estoy todo el día en una furgoneta rodeada de músicos. Soy mucho más macarra que Álex hablando de escenas de cama. Soy contrafóbica, me ayuda mucho comportarme como un camionero. Yo le dije: "Personalmente cogería una doble por una razón estética. Soy tu actriz, si quieres que llore, lloro; si quieres que salga desnuda, salgo desnuda. Pero hay culos más bonitos en el cine. El día de rodaje me comentó: "Aquí tengo tres chicas, si no estás cómoda no lo hacemos --Álex es muy respetuosos, muchísimo--, pero me gustaría componer un plano secuencia. Así que le respondí: "Entonces no puedes recurrir a una doble". Pero no es mi trabajo ser bonita, a no ser que el personaje lo sea y me tenga que pasar por ello tres meses en un gimnasio.

Leonor Watling y Pedro Almodóvar en el estreno de 'Los crímenes...'

2008-01-18T14:14:00.001+01:00

Hoy se estrena en cines de toda España Los crímenes de Oxford, la última película de Álex de la Iglesia (La comunidad, Crimen ferpecto), una de suspense protagonizada por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.

La historia comienza cuando una anciana aparece asesinada en el salon de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom (John Hurt), prestigioso profesor de Logica, y Martin (Elijah Wood), un joven estudiante americano recien llegado a la universidad con la intencion de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.

La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en comun. Son crimenes casi imperceptibles, que podrian incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompanado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasion que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya logica deberan descifrar los protagonistas. Recorrer ese camino supondra poner a prueba no solo las convicciones matematicas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno ¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?

Los crímenes de Oxford fue rodada en inglés, por lo que en España se distribuirá mayoritariamente doblada al español. Quienes vayan al cine a ver esta versión se encontrarán con la (desagradable) sorpresa de no escuchar la voz de Leonor -como en otras ocasiones en las que la actriz ha participado en filmes no rodados en español- sino la de Alba Solá, una dobladora que puso la voz en más de 30 películas el año pasado y que esta semana participa en 2 estrenos, el ya mencionado y En el valle de Elah, en la que dobla a Charlize Theron. Por tanto, lo mejor es disfrutar de la película en versión original escuchando la voz de Leonor, que además no puede ser más diferente de la de la dobladora. Donde se pueda, claro.

Las fotografías que acompañan esta noticia fueron tomadas ayer, en el estreno de la película en en los cines Palacio de la Música de la Gran Vía madrileña. Esto es lo que escribieron los de Telecinco Cinema, productora del filme, sobre Leonor:

Leonor Watling, el oscuro objeto de deseo de la película, hizo honor a su papel y se convirtió en el fruto prohibido de la noche al llegar enfundada en un impresionante vestido rojo de generoso escote y subida a diez centímetros de tacón y luciendo una figura mucho más esbelta que en la película.

No faltó a la cita Pedro Almodóvar, que no se quitó las gafas de sol hasta entrar en la sala y que posó junto a Leonor. También estuvieron en la premiere los otros protagonistas de la cinta, John Hurt y Elijah Wood y su director, Álex de la Iglesia, y muchos más rostros conocidos como Aitana Sánchez Gijón (foto), Macarena Gómez, Gemma Cuervo, Alaska o el novio de Leonor, Jorge Drexler, que prefirió posar junto a Bebe (foto).

Más sobre Los crímenes de Oxford:

Leonor Watling: "Me ha dado mucha pena no haber podido trabajar con Fernán Gómez"

2008-01-18T11:34:00.000+01:00

Entrevista en El Ideal de Granada. Por Fernando Belzunce.

Interpreta a Lorna, una enfermera muy práctica a la que le rodean matemáticos en busca de un enigma. Habría dado el pego como matemática.

Ja, ja, ja. ¿Tú crees? Dicen que proyecto una imagen como de alguien que ha leído. A lo mejor son las ojeras.

¿Cree que da imagen de intelectual?

Creo que es porque en parte soy bastante callada y creo que el silencio deja hueco para que el que te mira se imagine lo que estás pensando. Y en parte creo que también me han educado muy bien. Mi padre era muy estricto y tengo una educación que no es tan común. A la gente le choca eso en una actriz o en una cantante. Soy la que siempre abre la puerta y la sujeta para que pasen los demás. Me acuerdo de los ojos de mi padre Eso puede dar una sensación diferente. Cada uno a primera vista proyecta algo. Suele no ser verdad, pero para un actor esa imagen es decisiva.

Dicen que Álex de la Iglesia es un director muy particular.

Todos los directores lo son. Tienen que tener un ego muy marcado porque deben tirar de todo un ejército. Tu personalidad tiene que ser muy fuerte. Álex tiene su impronta. Me ha dado un personaje muy bonito.

¿Qué tal compañero es Elijah Wood?

Encantador, muy trabajador y divertido.

¿No tenía la sensación de besar a Frodo?

¡Noooo! Frodo es un personaje muy concreto, con esas orejillas, y Elijah no se le parece, en serio. Creo que para él es muy importante esta película porque en ella hace de hombre, no de chico joven. Alguien que está en transición hacia la madurez. Ya es hora de que se quite el personaje de Frodo y lo conseguirá porque lleva tantos años en el cine y ha hecho tantos personajes que sería injusto. Lleva desde los cinco años.

Dicen que John Hurt le ha conquistado.

Muy bueno. Mira, una de las cosas que me ha dado más pena ha sido no poder trabajar con Fernando Fernán Gómez. Tuve la suerte de conocerle. John Hurt tiene ese peso y en parte ha suplido esa carencia. Repetí con él en 'Lezione 21', de Alessandro Baricco, y fue muy bonito porque teníamos confianza el uno en el otro. Tiene inseguridad y eso es fascinante. Que alguien que ha hecho desde 'Yo Claudio' hasta la última de Indiana Jones tenga todavía inseguridad

¿Usted no la tiene?

Sí, sí. Soy muy insegura, muy indecisa, y lo paso bastante mal. Pero me refugio mucho en acatar órdenes. Mi misión es conseguir lo que quiera el director, algo que cambia cuando canto en Marlango.

¿Por qué?

Es muy curioso, pero no tiene nada que ver. Es algo que pasa en vivo, cada noche, con cinco músicos alrededor, con cosas que hemos escrito Alejandro y yo, muy personales El día 24 tocamos en el Circo Price de Madrid y el 1 de febrero en el Palau de Barcelona. Son conciertos importantes y mi misión ya no es acatar órdenes. Aunque eso no hace que me sienta más segura. A veces ayuda tener una excusa, que el personaje que interpretas lo haya escrito otra persona. De ese modo te atreves a hacer cosas que si fueran tuyas no harías

Sexo sin presión
Álex de la Iglesia dice que era la que quitaba presión a las escenas de sexo.

Sí, yo me reía. Entiendo que para un director es duro rodar esas escenas porque hay mucha literatura alrededor. Soy muy pudorosa en mi vida, pero cuando hago una película soy muy 'contrafóbica' y si me piden que llore, que me rasgue las camisas o lo que sea, lo hago. Menos cuando me enfrento al vértigo, que es una fobia mía, intento que al director no le cueste pedirme que repita una escena.

Van a ser muy comentadas.

Supongo. Porque son muy bonitas, además. Álex logró una cosa que parece una tontería, pero que es muy difícil. Son muy normales, muy agradables. Hay muy pocas escenas de cama lindas, sin más. Sin angustias, sin morbo extra. Simplemente dos personas a gusto en la cama. Eso lo logró Álex.

¿Es consciente del efecto que provoca en los hombres?

No mucho, la verdad. Recuerdo que Bigas Luna, cuando rodó conmigo Son de mar, me dijo: «Yo quiero que un día tomemos un café para que te veas lo que pasa cuando entras a un bar». Ahora es cuando empiezo a divertirme y me doy cuenta de que un escote tiene un poder infinito. Ahora me hace gracia que me miren el escote y antes me ponía nerviosa.

¿Dicen que una carrera depende más de los proyectos que se rechazas que de los que se aceptan?

Es el caso de todos los actores. Un actor no decide qué le ofrecen. Lo único que puede decidir es qué no hace. Yo no elijo que me llame Almodóvar. Ojalá.

¿Planifica su carrera?

No se puede. La única premisa que tengo es hacer cosas en las que creo. Una no puede saber qué película va a funcionar bien o no porque si no los bancos producirían películas. Pero si me gusta el guión, el director, tengo ganas y me creo el proyecto, me embarco. No sé actuar si no me interesa la película.

Conciliar Marlango con el cine no debe ser fácil.

No es fácil y a veces pierdes cosas. En los dos terrenos. A veces he perdido alguna película en la que me habría gustado estar, pero bueno, mientras sean ésas las pérdidas.

Leonor Watling: "Me podía haber evitado alguna película, como 'Tirant lo Blanc'"

2008-01-14T12:38:00.000+01:00

A continuación la entrevista que le realizó Jordi Costa a Leonor Watling para el número de enero de la revista Fotogramas.

Erotismo inteligente

Sus ojeras dibujan el misterio de una mirada mapache y parecen hablar de mañanas eléctricas tras noches en blanco. Leonor Watling, el mito erótico inteligente del cine español, aborda en "Los Crímenes de Oxford" su papel más carnal: Lorna, sirena con pasado, seducida por el erótico fulgor de algunos cráneos privilegiados de la elite académica, suma a la última película de Álex de la Iglesia pasión, misterio y escenas cargadas de verdad... y espaguetis.

Leonor Watling espera a FOTOGRAMAS en una suite del Hotel Orfila, en Madrid, en cuyo techo aún parecen bailar las volutas del humo que dejó a su paso Viggo Mortensen, cuando estuvo ahí para promocionar Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006). Llega John Hurt y empieza a revolver el bolso de la actriz: ella se acerca, saca su paquete de cigarrillos y le ofrece uno. El star system global sigue ahumando las paredes del lugar a través de sus modestas contribuciones. Leonor se sienta, se relaja y se coloca frente a la grabadora como una ecuación que nunca será del todo resuelta.

Los Crímenes de Oxford propone una intriga cerebral y plantea a sus protagonistas un dilema vital entre la reflexión y la vida. Su personaje, Lorna, encarna precisamente la vida.
Es la carne de la película. No había leído la novela, pero Álex (de la Iglesia) me envió el guión y me dijo que había una escena en la que me iban a tirar espaguetis por encima y quería que la hiciera yo. Cuando me comunicó que iban a estar Elijah Wood y John Hurt, le dije que con lo de los espaguetis ya la había dado el sí, pero que con estos nuevos datos ya no me cabía ninguna duda.

Lorna es un personaje cargado de misterio. ¿Sabe de ella mucho más de lo que sabemos nosotros?
Charlamos bastante sobre Lorna antes de rodar, pero en la película no se habla mucho de ella. Construimos todo su pasado, aunque eso no se ve luego. A ella, lo que no le hace bien, lo aparta de su vida. Le atrae el tipo de hombre intelectual, pero para bajarlo de su pedestal y ponerlo a su nivel. Pensamos ponerle unas cicatrices en el brazo, indicando que había intentado cortarse las venas. También nos planteamos teñirle el pelo de rojo, como si hubiese sido la más moderna de los años 80 y hubiese decidido quedarse un poco allí. Me quedé con ese poso del personaje: es alguien que se lo ha metido todo, que se ha hecho todo el daño que se podía hacer y se ha curado. Está en ese punto que tiene la gente que ha tocado fondo, que ha pasado por el dolor: huye de lo que le hace daño.

Sexo... sin morbo

Sus escenas eróticas con Elijah Wood serán muy comentadas...
Para Álex era muy importante que los momentos de sexo fueran de buen rollo. Era necesario que te imaginaras a los dos personajes tomando un zumo de naranja por la mañana.

¿Ha sido la película con mayor carga erótica de su carrera?
He hecho bastantes películas con alta carga erótica. Entre ellas, Son de mar (Bigas Luna, 2001) y Malas temporadas (Manuel Martín Cuenca, 2005), que tenían secuencias mucho más fuertes. Pero las de Los Crímenes de Oxford son las primeras que he hecho de sexo normal: son bonitas, cotidianas, de verdad. Elijah y yo hicimos lo que nos pedía Álex.

¿Y cómo ha llevado el trabajo con Elijah Wood y John Hurt?
No conozco a nadie normal, pero, aun así, puedo decir que tanto John Hurt como Elijah Wood son muy normales: muy actores, muy currantes... Antes de conocerlos, uno tiene una fantasía de cómo van a ser y, normalmente, proyecta lo peor de sí mismo sobre esa imagen. Pensaba que probablemente Elijah, una megaestrella tan joven, sería un hijo de puta. Pero no fue así: es un actor muy europeo y tiene muy bien colocado el ego. Cuando nos conocimos y nos dimos la mano, nos convertimos directamente en compañeros. Me impresionaba más la perspectiva de tener que trabajar con John Hurt: estaba preocupada en tener un especial cuidado con mi acento, etcétera... Pero también fue maravilloso. Hurt hace de profesor y yo de alumna: nuestros personajes introducen el tema de la película. En Los Crímenes de Oxford solo tengo una escena con él y sentía bastante presión antes de rodarla, pero fue muy bien. Además, sabíamos que nos íbamos a ver en un mes en otro proyecto: después de este film rodamos Lezione 21, de Alessandro Baricco.

¿Por qué le preocupaba tanto el acento, si el inglés es su lengua materna y su principal herramienta como cantante de Marlango?
En la música el acento no importa, pero en el cine sí, mucho, y más a los ingleses. Los currículums de los actores ingleses tienen un apartado exclusivo de acentos, donde se consignan las variantes que son capaces de reproducir: norte de Londres, sur de Londres, Manchester, Edimburgo, clase alta, clase media, clase baja, clase baja que estudia en colegio bueno, etcétera... En cuanto abres la boca, saben dónde has estudiado, dónde has nacido... Yo tengo un acento hiperindeterminado, estoy en medio del Atlántico: a los norteamericanos les sueno inglesa, y a los ingleses les sueno norteamericana. A los norteamericanos no les importa que suene inglesa, pero a los ingleses les disgusta muchísimo cualquier cosa que no sea británica.

Estrella del micro

¿Ha sido difícil conciliar la carrera de cantante y la de actriz?
He conseguido equilibrarlas con mucho esfuerzo y paciencia. Sabía que en el mundo de la música habría suspicacias. También intuía que en el mundo del cine, muchos iban a pensar que había dejado de ser actriz. Por suerte, todo se coloca solo. Necesito hacer mi trabajo con Marlango, porque es como una terapia. Además, creo que le ha venido bien a mi carrera de actriz, porque te coloca mucho el ego.

¿Acaso el ego ha sido un problema en algún momento de su carrera?
Una película es del director y que en la discusión entre él y yo gana el director. Se trata de un problema de ego creativo, no de ego personal. Para salir guapa ya están las estrellas. Pero creativamente te resientes: eres el juguete de otro. Con Marlango mi ego está muy tranquilo: tengo mi juguete, escribo mis letras, ya está...

¿Se arrepiente de algo en su carrera como actriz?
No me arrepiento de ninguna película. Entre trabajar y no trabajar, prefiero lo primero. Como actriz aprendes en todos los proyectos, aunque me podía haber evitado alguna película, como Tirant lo Blanc (Vicente Aranda, 2006). Ahí aprendí a tomármelo como un trabajo al que iba por la mañana, hacía lo que tenía que hacer e intentaba no desesperarme por las noches. Y eso que me llevo bien con Vicente Aranda: es una persona maravillosa para ir a cenar, pero no para irme a rodar.

¿Eso le ha permitido formarse una idea de los proyectos a evitar?
Esto es como el amor: cuando te enamoras, te enamoras. Nunca sabes si va a salir bien. Con las películas ocurre lo mismo, es parte de la gracia. Que sea buena o mala es algo que no sabe ni Dios. Una vez te enamoras de un proyecto, tu razonamiento construye un andamio que aguanta con todo, incluso con que venga tu representante y te diga que has hecho una muy mala elección.

¿Está cómoda con su aureola de sex symbol inteligente?
Esa es una de las cosas que tengo apuntadas en mi cuaderno: hacer personajes que no parezca que han leído. Cuando alguien piensa en un personaje que quede bien si lo pones al lado de una biblioteca, y que parezca que ha leído por lo menos la mitad de los volúmenes que hay ahí, acaba pensando en mí. Pero he tenido mucha suerte con la gente que me ha llamado: un actor no elige lo que hace, sino lo que no hace. Yo no elijo que me llame Pedro Almodóvar: tengo la suerte de que me llame. Creo que un actor es tan bueno o tan malo como un director crea que es. Y un director es tan malo como el peor actor que esté en su película, y tan bueno como el mejor de su reparto. Pero es verdad que me interesan cosas raras, papeles pequeños, films arriesgados. Quiero ir cambiando: si hago Son de mar, intento que mi siguiente trabajo no tenga nada que ver con la idea del sex symbol. Lo importante de ser actor es no ser nada en concreto. Me gustaría interpretar un personaje que no supiera hacer ni la pe con la a, pero eso no es un personaje, es solo un rasgo.

Mi vida privada... es mi vida privada

¿Le ha resultado complicado preservar su vida privada?
Mi vida es bastante aburrida, porque no paro de currar. Si la prensa la ha respetado creo que ha sido también por cuestión de suerte y de tener paciencia por mi parte. Tampoco soy partidaria de aislarme de todo, porque para ser actor tienes que estar con todos los poros abiertos.

¿Dónde está su arma secreta de seducción? ¿En sus ojeras?
La idea de que soy intelectual creo que viene por lo de las ojeras. Es como llevar gafas: la gente cree que lees porque llevas gafas, y a lo mejor las llevas por jugar a la PlayStation.

¿Son esas ojeras el eco de esas mañanas eléctricas de las que habla el último disco de Marlango?
Mis electrical mornings son más de rodaje. El mundo de la música es menos disciplinado, y en él abundan los egos descomunales. Los actores somos muy disciplinados: te llaman a las cuatro de la mañana y ahí estás, como un perejil, esperando el coche que te va a buscar no porque seas guay, sino porque no se fían de que llegues al rodaje. Esto te coloca en tu lugar. Pero, en cambio, si te crees que te van a buscar en coche porque te lo mereces, te vuelves tonto. En un rodaje no hay nada de glamour: meas en un descampado y estás 28 horas rodando. Te vuelves muy buen soldado. El tour manager de Marlango estaba acojonado al principio, porque su idea de los actores estaba completamente distorsionada: se disculpaban si me hacían esperar una hora, pero yo estoy acostumbrada a esperar siete horas en un rodaje, y no me pasa nada. El trabajo de actor es bastante de mina, y el ego lo tiene el director: es su territorio. Si te pones malo, te inyectan lo que haga falta para que sigas currando. En ese sentido, creo que ser actor te hace ser muy buena persona. Los actores que conozco son muy buena gente.

Extras: Anterior entrevista a Leonor en Fotogramas

Todo sobre 'Los crímenes de Oxford'

2008-01-11T04:02:00.000+01:00

El pasado 6 de enero el dominical del periódico El País llevaba a portada al director de cine Álex de la Iglesia con motivo del próximo estreno (el 18 de enero) de Los crímenes de Oxford, la película de suspense protagonizada por Leonor Watling, John Hurt y Elijah Wood. Además de una entrevista al realizador, la revista incluye un reportaje de Rocío García sobre el filme:

Nueve semanas y un día en Inglaterra. Una estrella de hollywood, un clásico del teatro británico, una bella actriz española y un director bilbaíno ante un reto: abandonar un estilo propio y abordar un ‘thriller’ clásico. Estuvimos con Alex de la Iglesia en el rodaje.

Finales de marzo de 2007. Hace un viento helador. El día más frío del rodaje. A Alex de la Iglesia sólo le falta cubrirse las capas que lleva encima con papel de aluminio. En la calle Broad de Oxford (Reino Unido), agitada siempre por alumnos, profesores y bicicletas, un estudiante entusiasmado camina con un viejo profesor. Discuten acaloradamente. “Eso no es cierto, es una opinión”, dice el hombre mayor. Se llama Arthur Seldom y es un profesor de matemáticas veterano y sólido. “Podríamos tener la absoluta certeza si confiáramos en la palabra de los testigos o lo viéramos con nuestros propios ojos; yo confío en mis ojos”, le contesta Martin, joven estudiante de lógica, mientras tropieza en un agujero de la calle y cae. “Las cosas están aquí, bajo nuestras narices. No hay ninguna duda. ¡Estos malditos adoquines existen!”, continúa Martin, y toca el suelo con la mano, “¿o puede usted refutar una cosa así? No puede”.

Seldon y Martin intentan desentrañar un asesinato. Cada uno busca sus propias razones en la matemática o la lógica. Se han conocido hace poco. A la Universidad de Oxford ha llegado Martin, estudiante norteamericano, con la intención de que Seldon, un afamado catedrático de lógica, le dirija su tesis doctoral. Se encuentran por primera vez en el salón de una casa en las afueras de la ciudad, donde comparten un descubrimiento: el cuerpo de una anciana asesinada. La muerte de esta mujer no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje, un signo diferente que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar ambos. Uno prefiere la lógica; otro, la matemática. Recorren un camino donde se esconden enigmas y preguntas. ¿Hay algo de verdad? ¿Quién es el asesino? ¿Existe una lógica oculta? ¿Con quién están jugando?

La secuencia no ha durado mucho, para placer de todos, director y actores. También para el equipo y las decenas de admiradoras, la mayoría japonesas, que se lanzan en masa al descubrir la verdadera identidad de Martin. Es Elijah Wood, el famoso Frodo de El señor de los anillos. Sacan sus cámaras y sus teléfonos móviles y buscan como poseídas la manera de acercarse al actor. No tiene apenas protección, pero se le ve absolutamente relajado y además suelta risotadas. Parece un estudiante más, delgado y simpático. “Nada de fotos, por favor, nada de flash”, pide una y otra vez el ayudante de dirección. Al profesor Seldon no le persiguen, pero deberían. Es John Hurt, uno de los intérpretes más sólidos e inteligentes de la escena teatral y cinematográfica, inolvidable en tantos títulos (Dogville, Harry Potter, Contact). Es maduro y atractivo.

Elijah Wood y John Hurt son los protagonistas de Los crímenes de Oxford, la película del realizador vasco Alex de la Iglesia que se estrena el próximo día 18. Basada en la novela del mismo título del escritor argentino Guillermo Martínez, comienza con un asesinato, y el motor de la historia se centra en el deseo del espectador por descubrir al asesino. Rodada durante nueve semanas y un día en Oxford y Londres, Los crímenes de Oxford es una producción mayoritariamente española (Tornasol Films y Estudios Picasso), también francesa y británica, que se ha rodado en inglés con un presupuesto de ocho millones de euros, sin incluir copias ni publicidad. Y junto a Wood y Hurt está la actriz española Leonor Watling, la que, en medio de la lógica y la matemática, representa la carne, la visceralidad. La que tiene los pies en la tierra, la más sana y clara, también la más básica, aunque, como todo en el filme, con su correspondiente lado oscuro. Los tres forman un triángulo enigmático en las brumas más misteriosas de Oxford.

El director ha ido plasmando, día a día, en un blog sus impresiones. Ahí dejó constancia de su cansancio y su pasión. Lo ha hecho con el corazón, quizá con demasiado corazón. No se ha ahorrado nada. Ni halagos, ni enfados, ni tan siquiera autocríticas.

Hoy recibe la visita de algunos periodistas venidos de Londres, y está especialmente tranquilo, pero muy serio, casi parece preocupado. Además ha venido su hermana Arantxa a estar con él. Preocupado ha estado siempre a lo largo del rodaje. Sólo se relaja en la habitación del hotel de carretera, cercano a Oxford, donde duerme el equipo. Y es en esos momentos de intimidad, cuando no puede dormir o se agobia por tener que poner una lavadora y secar la ropa para viajar al día siguiente a Londres, cuando se sincera de verdad. “Como no puedo dormir y no tengo a nadie a quien contar mis pesadillas nocturnas, las cuelgo en la Red”, confiesa. Ese mismo día de marzo escribe en el blog: “Hoy hemos tenido una aparición estelar: el equipo de televisión se me metió en un plano. De pronto, unos tipos al fondo con una cámara. ‘Corten’. Los de televisión, tan felices. ‘Ah, ¿se nos ve?’. Sé que la televisión está con el cine español, pero un consejo: no os lo toméis tan al pie de la letra. Un abrazo desde aquí con cariño. Ya se me ha pasado el cabreo”.

Hay varias cosas que se estrenan con Los crímenes de Oxford, segundo proyecto internacional de Alex de la Iglesia tras Perdita Durango. Lo primero, un nuevo campo para un realizador que deja atrás un cine con estilo propio y se adentra en un thriller duro, seco y trágico, de compostura clásica, alejado de títulos como Crimen ferpecto, La comunidad o El día de la bestia. También se estrenan en el cine español dos potentes estrellas del panorama mundial: Elijah Wood y John Hurt. “Qué placer trabajar con ellos, moverlos en la secuencia, decidir su interpretación, marcar sus intenciones, discutir cada detalle, controlar su fuerza, establecer sus movimientos, construir el plano”, narra De la Iglesia en el blog.

Lo que no cuenta es el encuentro que mantuvo con cada uno cuando les hizo llegar el guión y se citó con ellos. Con Wood, el encuentro fue en un café de Nueva York. A la media hora, el actor norteamericano ya sabía que iba a trabajar con el realizador español. “No conocía sus películas”, dice en una lujosa habitación de un hotel madrileño. “Las vi una vez que le conocí y le había dicho que sí al proyecto. Me encantaron, pero, sobre todo, me fascinó él. Es una persona pasional y divertida, con un lado oscuro y negro al que le sabe sacar su punto más cómico. El guión que me presentó me enganchó por ese misterio criminal contado de manera tan distinta, con las matemáticas como forma de deducción. Supe que no podía dejar pasar la oportunidad de trabajar con él, que no le podía decir que no”.

Wood habla también con aparente normalidad de otro de sus estrenos en el filme: por primera vez, a sus 26 años, ha protagonizado una escena de sexo. Y lo ha hecho con Leonor Watling, Lorna en la película. Sólo fue al final de la escena cuando el actor le confesó a su compañera que había sido la primera vez. “Leonor es tan bella”, explica, “me proporcionó comodidad. Ayudó mucho la relación que establecimos desde un principio”. Watling le quita importancia: “Yo le ayudé, pero él también a mí”.

La voz de John Hurt embelesa, atonta: “No tiene ningún mérito, es la voz de mi familia; mi padre y mi hermano también la tienen”. El almuerzo primero de Hurt con Alex de la Iglesia fue en Londres. El actor británico lo recuerda bien: “Entró como un torbellino. Conversamos durante unos 45 minutos. Él me dijo: ‘Estás ante el director más equivocado para esta película’. ‘Estupendo’, le dije yo, ‘porque estás delante del actor más equivocado para ella. Nos vamos a entender”.

Y vaya si lo hicieron. Hurt y Wood hablan maravillas del realizador. “Quiero trabajar con directores que tengan una visión especial de las cosas, y Alex sin duda la tiene”, asegura Wood, que no hace alarde de su poder en el mundo del cine. Se siente como un miembro más del equipo, como quedó demostrado durante el rodaje en Inglaterra, cuando por las noches se sentaba en el hall del hotel de carretera con todos sus compañeros y técnicos y reía a carcajadas.

A Hurt se le veía menos en los descansos. Por algo estaba en casa. “Lo que más destaco de Alex, además de su pasión y su fuerza, es la falta absoluta de miedo ante la inteligencia del público. Su cine, y más concretamente esta película, incita al espectador a pensar”.

De lo que piensa el director de sus dos intérpretes hay ejemplos a centenares en el blog. Uno: “Hurt es una especie de transmisión de emociones de alto voltaje. Elijah es transparente”. Otro: “Elijah me volvió a demostrar ayer que es posible ser elegante, educado y el más grande de los profesionales, al mismo tiempo que estar literalmente muerto de cansancio. No tengo palabras. Gracias. Elijah, de mayor quiero ser como tú” (marzo de 2007).

En medio de esta potente pareja, la más bella, Leonor Watling, la mujer por la que ambos se pierden y no se pierden. Watling ya había trabajado con el realizador en una pequeña serie para televisión. “Es tan pasional y energético…”, dice. “Para una actriz, que te llamen una vez es genial, pero que vuelvan a hacerlo una segunda es precioso”. El personaje de Leonor, Lorna, es una enfermera española en Inglaterra. Ella es la testigo del enfrentamiento entre profesor y maestro, entre dos formas diferentes de ver la vida, como en los grandes cuentos clásicos. “Ellos están en el mundo de la razón, y yo estoy más en el del corazón”.

Y entre corazón y razón, muchas preguntas y muchos juegos. Por algo, Alex de la Iglesia dice que Los crímenes de Oxford es como un castillo lleno de trampas.

Musa invernal

2008-01-05T02:14:00.000+01:00

El pasado sábado Leonor Watling era portada del semanario de tendencias Yo Dona. Ésta es la entrevista, por Eduardo Mendicutti, y las fotos, por Jerónimo Álvarez:

Hay algo silencioso en Leonor Watling. No es fácil explicarlo, porque esa cualidad silenciosa no tiene nada que ver con un posible carácter reservado ni, muchísimo menos, con falta de expresividad. Todo el mundo sabe que Leonor Watling es una actriz magnífica y una cantante de un virtuosismo técnico y personalísima capacidad de seducción, pero hay algo en ella que parece callado, o quizá susurrante, amortiguado. Leonor Watling habla mucho y habla bien, y tiene un lenguaje corporal claro y expresivo, así que uno cree que esa veta silenciosa es, por contradictorio que suene, un misterioso ingrediente de su manera de mostrarse tal como es. “Debe de ser mi lado británico, una cuestión de código de comportamiento. Claro, que a los ingleses les resulto muy española, con ese carácter extrovertido que se nos supone. También habrá influido el ser la menor de cuatro hermanos, con mucha diferencia de edad, sobre todo, con mis dos hermanos mayores: eso me llevó a mirar el mundo desde una especie de lejanía, y algo me habrá quedado. Y algo de aquella pregunta que yo me hacía: ¿por qué me llamo Leonor? Una forma de preguntarse, una niña, ¿Por qué yo soy yo y no soy tú?, como el personaje de El cielo sobre Berlín, de Peter Handke.” Sus padres –él segoviano de libro, aunque nacido por alguna razón pasajera en Cádiz; ella, inglesa- quisieron llamarla Eleonora, pero no pudo ser, en España aún no estaba permitido ponerle a una niña un nombre tan exótico y nada cristiano. Así que se llama Leonor, pero Leonor Elizabeth, y tampoco es que lo de Elizabeth sea muy español y muy cristiano. Se llama así por Leonor de Aquitania, tan pionera del feminismo ella, pero también –dice Leonor, divertida- “como homenaje de mi madre a la corona británica”.

Tiene, como se puede ver, explicaciones razonables para ese lado silente que yo le veo, esa extraordinaria y fecunda rareza de saber conservar y enseñar un lugar silencioso y tranquilo de sí misma mientras habla, ríe, abre mucho sus enormes “ojos gatunos” –Pedro Almodóvar dixit- y parece abrazarse cuando alguna pregunta o algún comentario le turba. Si Leonor Watling fuera Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s cantando Moon River mientras acaricia el gato, Leonor Watling también sería el gato. No sé si me explico.

De todos modos, no es extraño que esa insólita combinación de contrarios pueda llevar a algunos a tener una impresión equivocada de la Watling. Yo mismo estaba de lo más desnortado al imaginar sus orígenes familiares. Su porte nada racial, su preferencia por cantar en inglés, su currículum salteado de clases de ballet, de música –jazz, soul, gospel- y de películas con reparto internacional, que parecen indicar no sólo el dominio de idiomas sino cierta soltura cosmopolita desde la infancia, me hicieron pensar en eso que se llama una familia bien. Se ríe. “Mi familia no estaba en absoluto sobrada de medios económicos. Pagarme las clases de danza suponía para mis padres un sacrificio. Pero tuve una infancia privilegiada. Mi padre siempre nos dijo que no heredaríamos dinero, sino el gusto por la cultura. También fue un privilegio el poder ir un poco a mi aire, aprovechar bien esa actitud permisiva con la pequeña de la casa de ‘mira, haz lo que quieras’. Y tuve la suerte de empezar a ganar dinero muy pronto, y con una película muy especial, Jardines colgantes, de Pablo Llorca. Y enseguida empecé a trabajar en series de televisión. Con 16 años ya podía yo pagarme las clases de interpretación y de música.”

Lo que dejó enseguida fue el ballet. De hecho, nunca fue bailarina, nunca llegó a formar parte de una compañía de danza, aunque se haya dicho lo contrario. “Con 13 ó 14 años ya me di cuenta que aquello no era lo mío.” Sus padres, después del sacrificio que hicieron para pagarle las clases fueron comprensivos, supongo.

Se reconoce tímida, pero le digo que eso no me parece a mí un rasgo distintivo de los de su gremio: no hay actriz o actor que no haga confesión de timidez. Se ríe y se abraza cariñosamente a sí misa como muestra de apoyo frente a mi tímida y risueña objeción. Está visto que aquí tímidos somos todos. “Tiendo a ser obsesiva por miedo, por inseguridad. Y nunca me encuentro más incómoda que cuando creo que estoy fuera de lugar. Siempre procuro entender al otro, pero con quienes me siento realmente bien es con los cinco amigos que tengo desde hace 10 años.” Afirma ser reservada. “Desde muy pequeña tuve la sensación de que nadie sabía muy bien qué estaba haciendo. Y tengo muchos compartimentos. Como actriz, eso es un regalo, me permite encarnar personajes que parecen muy alejados de mí, en los que nadie me reconoce, pero que tienen cosas que yo reconozco que tengo.”

Ha elegido muy bien sus películas, y con ellas ha ganado montones de premios. En enero estrenará Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, compartiendo cabecera de cartel con Elijah Wood y John Hurt, y poco después, La lección 21, primera película del escritor italiano Alessandro Barico. “Yo soy muy buen soldado. Soy una actriz obediente al director, pero también pienso que, si me confían un papel, esperan que yo aporte algo al personaje y que haga sugerencias, y discuto mucho. Eso sí, cuando el director decide cómo debe ser mi interpretación, yo lo acepto. Y en el trabajo no me obsesiono con ser perfecta. La perfección me paraliza.” (...)

“Cuando canto me expreso con más libertad que cuando interpreto un papel: soy más yo. Soy letrista, pero las letras son complemento de las canciones, y para mí no son un ejercicio literario. La vinculación de nuestra música con Tom Waits es más ética que estética, nos influyen más su integridad como artista y su riqueza de registros que sus canciones. Alejandro y yo somos muy de la canción francesa. Y reconozco que hemos tenido suerte: los medios nos han hecho mucho caso. Además, creo que ya hemos superado las reticencias que levanta la figura de conocida actriz que, de pronto, graba discos. (...)

Entre tanto ajetreo profesional, encuentra tiempo para cuidar su vida afectiva –su pareja es el cantante Jorge Drexler- y para meterse en proyectos desinteresados, sin cobrar un euro –“procuro que el dinero no controle mi carrera”-, como el reportaje fotográfico que acompaña esta charla, un proyecto del fotógrafo Jerónimo Álvarez sobre las cuatro estaciones. “Estas fotos corresponden al invierno, y también hemos hecho el otoño y el verano, sólo queda pendiente la primavera. Es como rodar una película.”

En algún momento me ha dicho: “Cada vez aprecio más el silencio”. Tal vez se refería a ese lado silencioso que yo noto en ella. Eso significa que cada vez se aprecia más, saludablemente, a sí misma. Tiene motivos.

Walkin' in Soho

2007-12-22T23:42:00.000+01:00

Hoy Marlango ha estrenado su nuevo videoclip, Walkin' in Soho . Ha sido, al igual que el de Hold me tight, dirigido por Luis Cerveró.

Publicitaria Leonor

2007-12-21T17:23:00.000+01:00

Leonor Watling está en las pantallas de televisión de España este mes de diciembre por partida doble: por una parte en el anuncio de Unión Fenosa, en el que se puede escuchar su voz y por otra en el anuncio navideño de El Corte Inglés, para el cual Marlango ha versionado My favourite things, la canción del filme Sonrisas y lágrimas que cantaba Julie Andrews. Leonor ya había hecho publicidad en TV anteriormente: fue chica Evax y anunció junto a Paco León La guía Campsa.

'Los crímenes de Oxford' ya tiene póster final

2007-12-14T10:25:00.000+01:00

A falta de poco más de un mes para su estreno en las salas españolas, Los crímenes de Oxford ya tiene el cartel definitivo que se exhibirá en los cines. En él aparecen el trío protagonista, formado por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling y se suma a él Julie Cox, cuyo nombre no aparecía en el anterior póster del filme.

Más información sobre Los crímenes de Oxford

Confirmado: Leonor Watling protagonizará 'Rabia'

2007-12-10T16:35:00.000+01:00

Variety ha confirmado lo que Fotogramas y esta web adelantaban hace una semana: Leonor Watling protagonizará el próximo filme de Sebastián Cordero. La actriz vuelve por tanto al cine tras unos cuantos meses de parón en favor de su otra pasión, la música. Será la tercera película de este director ecuatoriano, tras Ratas, ratones y rateros (1999) y Crónicas (2004), en la que también contó con Leonor. El mexicano Gustavo Sánchez Parra será el coprotagonista y Flora Martínez y Marisa Paredes podrían secundarlos, aunque esto está sin confirmar.

Rabia cuenta la historia de una pareja de inmigrantes que se enamoran en un entorno hostil. José María, un obrero de la construcción, asesina a su capataz y lo esconde durante un largo tiempo en la mansión en la que su novia Rosa sirve como criada. Adapta la novela homónima del escritor argentino Sergio Bizzio, co-escritor del guión del drama de Lucía Puenzo protagonizado por Valeria Bertuccelli y Ricardo Darín XXY, ganador del premio de la semana de la crítica de Cannes.

La película, que cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de euros se empezará a rodar en el País Vasco en marzo y durante siete semanas. Las españolas Telecinco Cinema y Monfort Producciones y la mexicana Tequila Gang, de Guillermo del Toro, producen Rabia.

Foto: archivo www.leonorwatling.es.kz (Salvador Puig Antich)

Marlango a solas

2007-12-10T16:04:00.000+01:00

El 19 de septiembre Marlango tocaron en la sala Mynt de la capital una pequeña presentación de The electrical morning para el programa A solas del canal temático Sol Música. Ahora podemos ver el resultado en estos 20 minutos de música en directo:

Leonor volvió a 'La ventana'

2007-12-07T21:08:00.000+01:00

Leonor volvió ayer a La ventana, ese programa de radio en el que ni se sabe la de veces que ha estado. Con Gemma Nierga y Boris Izaguirre habló sobre muchos asuntos en una interesantísima charla, escucha aquí la entrevista:

Leonor Watling posa contra el SIDA

2007-12-03T23:01:00.000+01:00

Leonor Watling, Marta Etura (en las fotos), Amaya Arzuaga, Alaska, Denise Moreno y Bimba, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA (el 1 de diciembre) han posado para la revista Yo Dona maquilladas por Mac, la firma que destina los beneficios de su barra Viva Glam a esta causa, y vestidas con camisetas 'customizadas' por ellas mismas.
Tú puedes colaborar hasta el viernes 7 entrando en la web de Yo Dona y escribiendo un mensaje solidario. Por cada mensaje, la revista donará 1 euro a la ONG Apoyo Positivo para la lucha contra el SIDA. Además puedes ganar una camiseta como la que lleva Leonor en la foto.

Primera foto de Leonor en 'Lezione 21'

2007-12-03T18:19:00.000+01:00

Leonor Watling y John Hurt aparecen en la primera foto que se publica de Lezione 21, la segunda de las 2 esperadas películas que tiene listas para estrenar Leonor en 2008. La primera es Los crímenes de Oxford, que veremos a partir del 18 de enero y en la que también coincide con Hurt.
Lezione 21 es un drama sobre el extraño viaje que emprende un estudiante hacia los Alpes italianos. El filme es la ópera prima del escritor italiano Alessandro Baricco. Coproducen Gran Bretaña e Italia.

No disparen al pianista, que es el de Marlango

2007-12-03T14:19:00.000+01:00

Marlango estarán este jueves 6 a las diez de la noche en el estreno de No disparen al pianista, el nuevo (y de momento único) programa musical de TVE, para el horario estelar de los jueves en La 2. Ruth Jiménez (Ticket, en los principios de laSexta) es la presentadora de este nuevo espacio , en el que todo el que actúe lo hará en directo, sin playbacks. El programa -que se emite grabado- iba a ser estrenado el pasado día 29 pero un nuevo cambio de última hora de la cadena pública lo ha retrasado una semana.

Leonor Watling: filme a la vista con el director de 'Crónicas'

2007-12-03T14:00:00.000+01:00

Leonor Watling podría encabezar según la revista Fotogramas el reparto del drama Rabia, la película que prepara el ecuatoriano Sebastián Cordero a partir de la novela del argentino Sergio Bizzio. Leonor ya protagonizó la anterior película de Cordero, Crónicas. La explosiva actriz colombiana Flora Martínez, descubierta en Rosario Tijeras y ahora en cartelera con Canciones de amor en Lolita's club y la veterana Marisa Paredes (La flor del deseo, Todo sobre mi madre, Reinas...) serían sus compañeras de reparto.

9 canciones en directo. Marlango en la Fnac

2007-11-26T16:58:00.000+01:00

Marlango dieron un concierto el pasado miércoles en la Fnac Illa, en Barcelona. En la lista de reproducción que puedes ver a continuación están las 8 canciones que tocaron: Every now is past, Silence, The love song, Dance! Dance! Dance!, Hold me tight, Blackbird (de The Beatles), Shiny fish y Walkin' in Soho. También hay hueco para las reflexiones de Alejandro ("No sé cómo podéis estar alegres tras la separación de La Oreja de Van Gogh") o las anécdotas de Leonor (el fin de semana pasado había viajado a Londres para hacer una prueba para una película y se encontró con Thom Yorke).

Marlango en directo en 'Buenafuente'

2007-11-24T11:57:00.000+01:00

Leonor, Alejandro y Óscar estuvieron el jueves en Buenafuente. Además de charlar con Berto, tocaron Hold me tight, una actuación que Leonor dedicó a Fernando Fernán Gómez.

Leonor Watling, esta noche en Buenafuente

2007-11-22T23:00:00.000+01:00

Leonor Watling será la invitada esta noche en Buenafuente, el programa de Andreu Buenafuente en laSexta. La cantante y actriz estará en un día atípico para el espacio, ya que será el primero en el que el presentador no sea el propio Buenafuente sino Berto, su "sobrino". En cualquier caso, Marlango tocarán un tema de su The electrical morning. A las 12.

'Walkin' in Soho', próximo single de 'The electrical morning'

2007-11-18T12:56:00.000+01:00

Marlango ha acatado la decisión de sus seguidores: Walkin' in Soho será su próximo single. Una canción que eligieron el 27% de los que votaron en la encuesta de www.leonorwatling.es.kz y también la mayoría de los que dejaron su opinión en marlango.net . A finales de este mes rodarán el vídeo en Barcelona. Será dirigido por Luis Cerveró, el de Hold me tight, su anterior sencillo.

'Crónicas', en el videoclub

2007-11-18T12:00:00.000+01:00

Crónicas estará disponible en los videoclubs a partir del 19 de diciembre. Ya han pasado varios meses desde que se estrenó en España (con un considerable retraso respecto a su fecha de producción), así que no está de más recordar de qué va este filme ecuatoriano:

Manolo Bonilla, presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, el "Monstruo de Babahoyo". La muerte accidental de un niño lleva a los habitantes de la ciudad al borde de linchar a Vinicio Cepeda, un humilde vendedor ambulante. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre. Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el "Monstruo" a cambio de que Manolo emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento. Manolo acepta, atraído por el lado oscuro que intuye en Vinicio, y pronto empieza a saltarse las reglas, decidido a ser el héroe que, sin ayuda de nadie, detenga al asesino.

Más información sobre esta película:

Marlango sigue girando

2007-11-02T12:36:00.000+01:00

Marlango continua con la gira de presentación de su nuevo álbum, The electrical morning, que comenzó a finales de septiembre en Jaén. El miércoles 7 de noviembre la cita será en Gijón, en el teatro Jovellanos, donde abrirán el festival de jazz. Los siguientes conciertos serán el 21 en la Fnac L'Illa de Barcelona a las siete y el 23 en San Pedro del Pinatar (Murcia), donde tocarán a las diez en el Teatro Moderno. Seguirán apareciendo más fechas en myspace.com/marlango .

'Walkin' in Soho' sería el nuevo single de Marlango...

2007-11-02T10:56:00.000+01:00

...para los visitantes de www.leonorwatling.es.kz

El 27% se queda con Walkin in Soho, el 17% con Dance!, Dance!, Dance!, el 12% con I do, el 9% con Silence y el 8% con Mind the gap. El resto de las canciones se mueven con resultados en torno al 3-5% de votos. Son los resultados de la encuesta en la que han participado los lectores de esta web durante el mes de octubre. Una encuesta que nació a raíz de la petición de Alejandro Pelayo, quien pidió desde su blog a los seguidores de Marlango que fueran ellos quienes eligiesen el nuevo sencillo de The electrical morning, tras Hold me tight. ¿Será finalmente Walkin' in Soho la canción elegida?

Letra traducida y canción:

WALKIN' IN SOHO (CAMINANDO EN EL SOHO)

El tiempo se queda atrapado como gotas
en una telaraña,
los cuadros nunca tomados
están ardiendo en mi cabeza.

Oigo a mi hermano reparando algo en el patio trasero
la mano de mi mamá sujetando un libro
el tiempo se queda atrapado como gotas.

ESTOY GUARDANDO PARA UN DÍA LLUVIOSO TODO EL SOL
QUE CALIENTA MI PIEL
Y TODO EL AMOR QUE DEJASTE ATRÁS
HA COMENZADO A REZUMARSE EN

Los diminutos terremotos
que sacudieron mi mundo
noches con palabras
que dan vueltas en mi cabeza

Oigo a mi madre cantando algo en la cocina
la mano de mi padre envolviendo la mía
el tiempo se queda atrapado
como gotas

ESTOY GUARDANDO PARA UN DÍA LLUVIOSO TODO EL SOL
QUE CALIENTA MI PIEL
Y TODO EL AMOR QUE DEJASTE ATRÁS
HA COMENZADO A REZUMARSE EN

Leonor Watling se ríe de su "embarazo"

2007-10-29T16:02:00.000+01:00

Marlango hablaron para la revista Rolling Stones de octubre, en la que The electrical morning era disco del mes.

En la portada, Óscar aparece borroso y al fondo. Además, sólo participa en 6 de las 13 canciones. ¿Se le puede considerar de verdad miembro del grupo?

Alejandro: Sí, aunque no participase. El carné de miembro ya lo tiene por razones que van más allá de las musicales. Él tiene los pies en la tierra, media entre Leonor y yo.

Como en el disco anterior, Automatic imperfection, el título de The electrical morning contrasta lo artificial y lo espontáneo.

Leonor: Es que las unidades no existen. En la vida no quieres sólo una cosa; quieres una y además que no te pase otra. Nada me da más pánico que alguien que tenga mucha seguridad en sí mismo.

Hay un agradecimiento al escritor Haruki Murakami (Tokyo Blues). ¿De verdad le conocéis?

A: No, es una forma de decir gracias por préstamos que tomamos de él, como ya nos pasó en los otros discos con Paul Auster o Banana Yoshimoto.
L: Cuando titulamos las canciones, en Google vimos que una Dance! Dance! Dance! se llamaba como un libro suyo.

Precisamente en esa canción colabora Miguel Bosé.

A: Vino a vernos a nuestro primer concierto y siempre nos trata con cariño. Da igual si nos meten un palo por contar con él. Como Ray Loriga u Olvido Gara, es de esas personas conscientes que generan prejuicios, pero no hay nadie que le conozca personalmente que no le adore.

En Hold me tight canta casi de incógnito Jorge Drexler.

A: Fue idea suya hacerlo así, en plan Leonard Cohen, hablando susurrante y dando a la voz esa tesitura grave.
L: En el último disco de Jorge yo hacía una cosa parecida. ¡Me quería como actriz no como cantante!

Aprovechando que dices "baby" dos veces en el disco, ¿de dónde salió ese insistente rumor de que estabas embarazada?

L: Es raro, pero te das cuenta de cómo es el periodismo. Pregunta, respondes que no y dicen que sí. Incluso se inventaron una quiniela de posibles padres. Eso hasta me hizo gracia.

'The electrical morning', pista a pista

2007-10-29T15:38:00.000+01:00

The electrical morning es el disco del mes en el número de octubre de la revista musical Rolling Stones. Además de la crítica por Manuel Piñón (más abajo), la revista entrevista a Leonor y Alejandro (siguiente noticia) y repasa las canciones del álbum pista a pista:

001 shout. "Soy los dedos que me hacen vomitar", canta Leonor. ¿Blandos Marlango? ¡Ja! "Es como una bofetada en la cara", comenta Alejandro.

002 silence. "Esta es la canción con la que me desfogo. Cuando la acabo me tengo que fumar un cigarro", dice Leonor. Como echar un polvo, vamos.

003 walkin' in soho. La música surgió en el barrio neoyorquino. Se imaginan tocándola en la proa del Titanic.

004 mind the gap. Recuerda a uno de sus éxitos, It's all right, pero todavía más juguetona y circense.

005 hold me tight. La mejor. Sin duda. Estribillo hipnótico. Jorge Drexler susurrante en un segundo plano constante. Preciosa.

006 never trust me. Leonor se disfraza de Catwoman y advierte: "Créeme, no te fíes de mí".

007 i do. Pequeña joya con melodía muy folkie. No te darás cuenta de lo buena que es hasta la segunda escucha del disco.

008 sink down to me. Leonor toma aire y se hunde hasta donde te pitan los oídos. "Tiene algo de Sigur Rós", confiesa Alejandro.

009 who is me. Un juego de palabras muy chulo y Suso Sáiz como hipnotizador invitado.

010 every now is past. Leonor: "Leí unas cartas viejas en una casa de mi familia y me inspiraron".

011 not without you. "Puedo estar sin mí pero no sin ti". ¿El verso más emocionante del disco?

012 dance! dance! dance! Bosé ejerce de maestro de ceremonias en el Cabaret Marlango.

013 shiny fish. La grabaron solos Leonor y Alejandro, rodeados de velas, el último día. "Uno de esos momentos mágicos y raros".

Las letras de las canciones traducidas al español las puedes encontrar en la zona Música de www.leonorwatling.es.kz

CRÍTICA (*** - BUENO)

Dilema: ¿divertirse -disfrutar del trayecto, por utilizar terminología marlanguiana- o ponerse trascendentes? Cada una de las opciones las tanteó el trío madrileño en sus discos previos. Marlango (2004) era un juguete bonito y sin pretensiones mientras que Automatic imperfection (2005) aspiraba a un premio de diseño industrial. Ahora toca el voto impar y decisivo. ¿Hay que tomar partido? Sí, puede uno abstenerse, aunque igual que hay censos cautivos, existen inercias que acaban inclinando la balanza. En The electrical morning hay una fuerza que arrastra a Marlango hacia la gravedad. No la de la Tierra, sino la de los Campeones de Pop Gigantiásico (Radiohead, Coldplay y Keane). Cuando la vencen se elevan, pero sin trances ni levitaciones. Hold me tight (con Jorge Drexler susurrante), Walkin' in Soho o Who is me, tienen un balanceíto adorable, con hallazgos como los ingeniosos fraseos de Leonor Watling. Invocan también con solvencia y algún destello de personalidad a la PJ Harvey más nocturna (Shout o Never trust me), pero es un amanecer folkie como el que evoca I do, desprovisto de las capas con las que a veces se pierden sus melodías, cuando Marlango consigue dinámicas propias.

Los amigos de Leonor

2007-10-29T15:00:00.000+01:00

El número de noviembre de la revista 40 publica una página dedicada a lo que piensan los amigos Leonor Watling sobre ella, aquéllos que se pasaron por la fiesta de presentación de The electrical morning el 27 de septiembre en la Joy: su novio Jorge Drexler, Alaska, Paco León, Miguel Bosé, Lorena Berdún e Iván Ferreiro. Haz clic en la imagen para verla más grande.

Seductora Leonor

2007-10-26T17:53:00.001+02:00

En mayo Leonor Watling iluminaba las estanterías de los quioscos españoles con una espectacular portada en la revista de tendencias Neo2. Por aquel entonces, www.leonorwatling.es.kz publicó las fotos del reportaje de las páginas interiores. Ahora en Flickr se puede ver el reportaje gráfico completo, las fotos que fueron dentro de la revista y las que no, 54 magníficas fotografías de Rafa Gallar a gran tamaño.

Leonor con L de teLva

2007-10-26T17:27:00.000+02:00

El pasado martes se entregaron en el hotel Palace de Madrid los premios T de Telva, los galardones que entrega anualmente esta revista que hace unos meses entrevistó a Leonor, quien no faltó a la fiesta. El tiovivo que recibió a los más de 400 invitados también vio pasar a Bimba, Amaya Arzuaga y al siempre "moderno" Marichalar y esposa, entre otros.

Leonor Watling a Trancas y Barrancas: "De pequeña comía hormigas"

2007-10-25T18:12:00.000+02:00

El martes Leonor Watling fue la invitada del programa El hormiguero, donde fue entrevistada por Pablo Motos y las "hormigas" Trancas y Barrancas, hizo experimentos en la sección "La ciencia siempre va un paso por delante" con Flipy y cantó una estrofa de una canción de Perales en chino. Leonor admitió hasta en 3 ocasiones su relación con Jorge Drexler, dejando atrás los rumores. En este vídeo podéis ver la primera parte del programa:

Leonor, foto de portada en el diario 'Metro'

2007-10-24T20:55:00.000+02:00

Hoy el periódico gratuito de tirada nacional 'Metro' ha llevado a su portada a Leonor Watling. En el interior, una entrevista con ella y Alejandro:

El humo de los cigarrillos y el ruido de las conversaciones de las mesas cercanas marcan el encuentro con los tres componentes de Marlango. Es media tarde, en un bar en el centro de Bilbao, una hora antes de hacer las pruebas de sonido para el pequeño concierto con el que quieren presentar su nuevo trabajo, The Electrical Morning. La primera pregunta es lógica: qué significa el título de su tercer disco. Leonor Watling y Alejandro Pelayo se miran a la cara y es finalmente el segundo quien se lanza a contestar: “El título hace referencia a esa hora en que termina la noche y empieza el día, ese punto de inflexión extraño en el que nadie está del todo ubicado. Ese momento un poco metafórico en el que nos encontramos como grupo, mudando la piel”.

¿Tiene que ver algo con el hecho de que hayan cambiado de discográfica?

El cambio fue una de esas cosas que pasan por encima de ti. Carlos, de Subterfuge, pensaba que estaríamos mejor si nos pasaba a Universal. En ambos casos, nos permitieron jugar. La única diferencia que existe es que ahora nos viene el taxi a buscar.

No es entonces ningún problema de libertad creativa…

La libertad es la que nos permitimos nosotros. Creo que somos muy controladores con nuestros hijos. Cuando nuestras canciones salen, lo hacen vestiditas, repeinadas, aseadas y perfumadas. Y un equipo de gente con mucho talento que las entiende, nos ayuda a ponerles el lazo.

Escuchando sus discos da la sensación de que existen dos grupos en uno, lo que se hace más evidente cuando suena la trompeta de Óscar Ybarra...

Realmente, hay tres en uno, porque es un número fundamental para no-
sotros, incluso inconscientemente. El primer disco se tituló con una sola palabra, el segundo con dos, este último con tres. También somos tres en el grupo y todas las canciones se sustentan como en tres palitos. Creo que Óscar brinda a los temas identidad, tanto en los discos como en el directo.

La gente habla de un sonido Marlango. ¿Han definido ustedes mismos ese sonido?

Es muy halagador oír que existe un sonido Marlango, pero creo que eso lo tienen sólo las bandas que llevan tocando mucho tiempo juntas. Interiormente no tenemos límites, no nos decimos: “Esto suena a Marlango, esto otro no”.

En el último concierto que hicieron en el Teatro Arriaga dijeron que hay canciones que se van desgastando según las escuchan o las tocan...

Cuando Leonor y yo escribimos los temas [–apunta Alejandro–] nos enamoramos de ellos. Cuando nos sale una canción no podemos disimular la euforia, incluso hay ocasiones en las que decimos: “Esta canción tiene que haber sido escrita ya, no se nos puede haber ocurrido a nosotros”. Y luego sucede como en las relaciones con otras personas: pasas del enamoramiento febril a un amor más tranquilo. Unas crecen en directo [–añade Leonor–] otras en el disco están muy grandes y en los conciertos se colocan en un lugar más tranquilo. Es divertido, por eso nos gusta tanto tocar.

Incluso lograban involucrar a todo el público silbando uno de los temas.

El Pequeño vals, sí. La gente es mucho más cariñosa con lo que hacemos de lo que podemos imaginar, y nos pasa muchas veces por encima. Otras veces somos nosotros los que le pedimos al público: “Por favor, participad”. Nos gusta que la gente no sea un mero espectador, somos seis personas en el escenario, y el público es la séptima. Depende de cómo se sienta esa séptima parte del grupo, las canciones pueden cambiar muchísimo.

¿Se imaginan Marlango sin alguno de los tres?

No sólo sin los tres que salimos en la foto. Tampoco sin los otros tres que nos apoyan por detrás con sus instrumentos.

Todos tienen trabajos paralelos al grupo, como si Marlango fuera una vía de escape.

Es el patio de recreo, el lugar en el que guardamos lo mejor de nosotros.

En sus discos hay siempre una canción escondida ¿Un juego para el oyente?

A veces nos cuesta mucho escoger. Casi todas las canciones, al nacer con piano y voz, se prestan a muchos arreglos. Para grabar tienes que escoger, y eso significa eliminar el resto de posibilidades. Siempre hay alguna que te da pena. Esta vez hay dos versiones de Hold me tight, con Jorge Drexler y sin él.

Precisamente Jorge Drexler y Miguel Bosé cantan dos de los temas. ¿Un contrapunto a la voz de Leonor?

Son amigos de última generación con los que hemos compartido escenario, que se han acercado a lo que hacemos y nos han dado lo mejor que tenían. Las canciones con ellos se han hecho mayores y han mejorado.

Marlango en el sofá de 'Noche Hache'

2007-10-17T20:47:00.000+02:00

Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra (en la primera entrevista con motivo de The electrical morning en la que aparece) estuvieron ayer en Noche Hache, el late-night de cuatro presentado por Eva Hache. En la entrevista, con el habitual tono de masaje de Eva, Leonor habló sobre Shout, la canción más rockera del disco, Óscar sobre su primera trompeta y Alejandro... bueno, a Alejandro la tele no le gusta. 2 vídeos que tenéis ya listos para su visionado:

Leonor Watling: "Hago puzles para parar el cerebro"

2007-10-17T20:09:00.000+02:00

Esto es lo más jugoso que ha contado Leonor Watling en sendas entrevistas que le han hecho en El Periódico y en El diario montañés:

Hago puzles porque me sirve para parar el cerebro.

Solo soy una persona que a veces canta y que a veces tiene la suerte de que la llamen para hacer películas.

El disco es mi dieta. Ojalá me quedase así, pero se come tan bien en los ciudades donde actuamos...

A pesar de lo que pudiera pensarse, el hecho de cantar en inglés no convierte al grupo en más exportable, sino que nos quita mercado, ya que nos introduce en el inmenso mar de la música anglosajona, desbordada de títulos.

Componer y cantar en inglés es algo personal y natural, no responde a ninguna razón concreta, y menos aún de mercado, sino que para mí escribir canciones es una terapia y esa terapia funciona en inglés.

Marlango: "Estamos en medio de ninguna parte"

2007-10-15T16:44:00.000+02:00

Leonor Watling y Alejandro Pelayo han sido entrevistados por Albert Domènech para el periódico La Vanguardia.

Presentan su tercer trabajo en cuatro años. ¿Podemos hablar ya de un "sonido Marlango" o todavía es pronto?

-Alejandro Pelayo (AP): Si es verdad que existe el sonido Marlango, el culpable de esto sería Ángel Martos que es nuestro ingeniero en el estudio. Nosotros tenemos una forma de hacer y una forma de estar juntos tocando. Si a eso le llaman así, es fantástico, no tenemos la opción de escoger.
-Leonor Watling (LW): Para mí sí es un poco pronto, pero a lo mejor también es porque me conviene pensar esto desde dentro para no sentirme presionada. Si las próximas canciones nos salen de otra manera, como yo no tengo ninguna sensación de sonido Marlango, no pasará nada, sólo tengo que serle fiel a las canciones que escribamos en ese momento.

The electrical morning es el nombre de este nuevo disco, en referencia a ese momento del día en que unos agotan sus últimas horas y otros están renovando energía para iniciar las primeras. ¿En qué contexto cuadran mejor sus canciones?

-AP: No es sólo un momento, o una hora. También hacemos referencia a la sensación personal y generacional que tiene que ver con el paso de los treinta cuando también vives un momento extraño, ya que estás terminando la noche, la juventud, y empiezas otra etapa. Además, esa sensación es válida también para el punto en el que nos encontramos como grupo, en medio de ninguna parte, cogiendo cosas que tenemos de la noche y referencias de todos los sitios y pasándolos un poco por nuestra forma de hacer. Una de las cosas que más nos gusta es ver como, con una misma canción, alguien se pone muy triste porque le da como el cansancio de la última hora de la noche, y la persona que está a su lado se llena de energía y parezca que esté como con el primer café de la mañana. Todas las opciones son válidas.

Musicalmente hablando es quizá menos dramático y más vitalista que sus dos discos anteriores…

-LW: Personalmente, creo que hay más sentido del humor y más energía tanto para estar triste como para estar alegre.

La tendencia actual de la mayoría de grupos es sobrecargar sus canciones de música. Ustedes representan la antítesis en este sentido con la potenciación de otros efectos. ¿Qué quieren conseguir con la introducción del silencio como elemento fundamental en su música?

-AP: Es un elemento fundamental a lo largo de la historia de la música. Nosotros somos conscientes que cuando algo suena o algo aparece es porque tiene algo que aportar o porque significa algo en la canción. Sino, somos de la teoría de que menos es más, muy minimalistas en este aspecto. La canción tiene que sostenerse con los menos elementos posibles. El silencio es un elemento que suma en nuestra música, mientras parece que en nuestra sociedad sea algo despectivo.

¿Qué papel ha jugado el entorno cinematográfico en la construcción de sus canciones?

-LW: En general creo que todos estamos influidos por el cine, y nosotros no somos una excepción en ese sentido.
-AP: De alguna forma Leonor sí que tiene un tipo de mirada que es muy cinematográfica, ya que cuando nos encontramos con una canción que no sabemos muy bien como expresar, recurrimos a un fotograma para entendernos entre nosotros. No sé, esto habrá que preguntárselo a su psicoanalista o mirarlo dentro de diez años. Ahora mismo, casi todo lo que estamos contando sobre el disco es porque nos obligan. La realidad es que una vez terminemos toda la gira será cuando tengamos una información más veraz sobre nuestro trabajo.

Yo les doy la oportunidad de que me cuenten algo que no sea obligado…

-AP: Pues sí, hay una cosa que a mí me gustaría decir. Yo también compro discos y soy fan de muchos grupos y me da mucha rabia cuando alguien saca un disco y lo compro el mismo día y a los cinco o seis meses la discográfica saca el disco lleno de extras y con material inédito. ¡Me da rabia porque yo soy de los fieles y a mí me tendrían que cuidar! En nuestro caso, todo lo que ha quedado fuera del disco lo vamos a regalar a los fans en nuestro myspace en Internet. Es una forma de cuidar a nuestra gente y quitar la sensación de que todo en este mundo es un negocio.

Hablando de negocios, ¿cómo les va su relación con su nueva discográfica, la multinacional Universal?

-AP: De momento muy bien. Porque al final lo que cambia es que trabajas con otra gente, nada más. Además que no tenemos opción, por mucho que nos dijeran hacer otro tipo de disco no nos iba a salir, sólo sabemos hacer así la música.
-LW: En Supterfurge estábamos muy contentos y aquí también. La diferencia real es que antes íbamos andando a la oficina y ahora nos viene un taxi a buscar que está pagado.

En sus inicios es fácil pensar que la presencia de Leonor se convirtió en un reclamo para conocer o escuchar al grupo. ¿Después de tanto tiempo siguen siendo el grupo de Leonor o han logrado potenciar la firma de Marlango?

-AP: Al principio sí que era una cosa como inmediata y evidente, era lo primero por lo que siempre nos preguntaban, pero nada más empezar la primera gira se colocó todo en su sitio. El hecho de que Leonor sea actriz y esté encima de un escenario no deja de ser una anécdota.
-LW: Hemos hecho lo mismo desde el día cero, es decir, tener las cosas claras y ser muy pacientes. Yo entendía que la primera reacción iba a ser esa. Pero no hay nada que tú puedas hacer o decir más que dejar que el tiempo pase para que las cosas se coloquen en su sitio. Creo que es más la gente la que ha cambiado.
-AP: De hecho pasa en el 99% de las bandas, que la gente conoce al grupo por el cantante y al resto de los músicos solo les conocen los fans. Aquí lo único que cambia es que ella es también conocida por su faceta como actriz.

Han hecho versiones de temas del pop español, ¿está entre sus planes de futuro hacer un disco en español o es una opción que no han contemplado?

LW: Creo que uno escribe tal y como lo siente, sea catalán, castellano o inglés, y no debería ser ningún problema (sonríe).

Marlango ya está girando por España. ¿Qué tal la primera cita en Jaén?

-AP: Para nosotros la sensación era Noche Vieja en mitad de septiembre. Teníamos muchas ganas de tocar porque cuando tienes un disco lo primero que quieres es llevarlo al escenario y tocarlo.
-LW: Es lo que le da sentido a toda nuestra música. En Barcelona estaremos el 21 de noviembre en el Fnac l'Illa y luego a finales de enero en el Teatro Principal de La Rambla.
Su música ha llegado hasta Japón, donde tienen auténticos fans. ¿Eso tiene que ver con la globalización o es que Marlango tiene un vínculo especial con el país nipón?

LW: (risas)
AP: Hemos ido dos veces. Pero en el fondo para nosotros es más distinto tocar en Galicia o Andalucía que hacerlo en Tokio o Berlín. Pero sí, es muy halagador y muy extraño lo que sucede en Japón, pero no podemos hacer nada ni para que pase más ni para que no pase. Por otro lado, estos viajes largos a países tan distintos te dan mucha información para hacer canciones nuevas a posteriori. El año pasado hicimos Palermo-Donosti-Japón-Parla en cuatro días y cuando llegamos a casa pensamos, ¡vaya semana más freak! Pero al día siguiente teníamos muchas ideas renovadas.

La mañana eléctrica: las letras de 'The electrical morning' traducidas

2007-10-13T15:37:00.000+02:00

Leonor Watling escribe las letras en inglés. www.leonorwatling.es.kz te las ofrece en español. Sólo tienes que ir a la zona Música de la web para descubrir las traducciones de todas las canciones de The electrical morning: Hold me tight, Walkin' in Soho, Shout, I do...

Este martes Marlango en 'Noche Hache'

2007-10-13T15:00:00.000+02:00

El martes 16 de octubre, en torno a las una de la madrugada, Eva Hache entrevistará a Marlango en su programa Noche Hache, en Cuatro.

Julia, Leonor y Alejandro

2007-10-12T01:09:00.001+02:00

Leonor Watling y Alejandro Pelayo estuvieron ayer por la tarde en el programa radiofónico de Julia Otero. En la web de Onda Cero podéis escuchar el audio con la charla. Hay que entrar a 'Programas', luego 'Julia en la Onda' y 'Entrevistas destacadas'.

Hold me tight en directo

2007-10-11T23:59:00.000+02:00

Leonor Watling y Alejandro Pelayo estuvieron esta semana en El club, el magacín de tarde de TV3, la televisión pública catalana. Además de hablar un poco sobre The electrical morning, tocaron Hold me tight a piano y voz, una canción que precisamente se gestó en dicho programa.

Marlango en Joy

2007-10-11T23:25:00.000+02:00

WWW.LEONORWATLING.ES.KZ
Miércoles 27 de setiembre de 2007. Madrid. Calle el Arenal. Sala Joy Eslava. Marlango presenta su nuevo disco, The electrical morning. Unas 900 personas, todas con invitación, se congregan para ver lo nuevo de Leonor, Álex y Óscar. 50 de ellas fueron agraciadas con una invitación doble de Myspace. Unas cuantas más consiguieron la entrada comprando el disco en la Fnac. Y famosos, muchos famosos. Alaska, Julieta Venegas, Jorge Drexler, Mario Vaquerizo, Mónica Cruz, Miguel Bosé, Martina Klein, Bimba... Al entrar a la Joy, una chica entrega a los asistentes un bolsito dorado de plástico. Dentro de él, un cd promocional de The electrical
morning con Shout, Hold me tight, Sink down to me y Walkin' in Soho, una pulserita de caramelos como con la que juega Leonor en el último videoclip y 2 pegatinas. El concierto se retrasa. No empezaría hasta las 10. Hasta esa hora, una y otra vez se proyecta el vídeo de Hold me tight en las diversas pantallas. Para hacer tiempo, un gin-tonic. 7 euros el cubata. Los reporteros de Noche Hache y Caiga quien caiga siguen por ahí. Sale la banda. Sale Leonor. De rojo. Comienzan con Shout. Leonor agradece efusivamente y llama frikis a los que compran su disco. Está en su ambiente, segura, con fuerza, pisando fuerte, bella. Cierran con Shake the moon. Sabe a poco. Lo que la gente creía un concierto se queda en un aperitivo de 6 canciones (ver foto con la lista). Termina el concierto y suena Dead for you de Najwa. Otro cubata. Y la noche continua.

Fotos: www.leonorwatling.es.kz, Marta_cl, Irenita, foros.

Leonor Watling: "Me disculpo por no cantar en español porque que el público te entienda es una sensación muy linda"

2007-10-11T23:10:00.000+02:00

Leonor Watling y Alejandro Pelayo han sido entrevistados para el periódico asturiano La Nueva España.

Nuevo disco, ¿de dónde nace esta mañana eléctrica?

Cada disco es una historia, una aventura, un momento vital. Este disco es en realidad el resultado del primero y su gira y del segundo y su gira. No paramos de componer, nunca paramos, es una necesidad. El disco no está en la cabeza como tal, eso viene más ahora.

¿Qué cambia al debutar en una «multi»?

Que antes íbamos andando a Subterfuge a hacer las entrevistas y ahora vienen a buscarnos en un taxi. No, en serio, nosotros venimos con una propuesta que es una manera de entender la vida, un disco, una manera de ser visual, y nos han dejado jugar.

Aquí parece que desaparece cierta parte acústica de «Marlango». ¿Cierto?

Fuimos al estudio con la idea de dar a las canciones lo que necesitaban, aunque sí que habíamos tomado algunas decisiones previas: en cuanto a dinámica y en cuanto a cómo queríamos los planos de las melodías para permitir que las canciones se pudieran oír con la voz, el piano o el bajo. Queríamos que la tristeza y la alegría tuvieran cabida en las canciones. Sí es verdad que parte de la parte acústica está un poquito enterrada y que la guitarra eléctrica sigue mandando.

Detalles del proceso compositivo.

Al nacer así las canciones se prestan a todo. Yo me las he llevado muy rápido a la guitarra, por buscarle un poco las cosquillas a la armonía. Pero nuestro ejercicio, más que arreglar las canciones, es festejar que las tenemos. Luego se trata de buscar la información, de estar atentos para saber qué necesitan. Hay canciones que por más que trates de vestirlas de soldado son un bebé, y viceversa. Leonor suele venir con un estado de ánimo, más allá de sus cuadernos con letras o sus melodías, que también las trae. Pero lo que más nos gusta de lo que trae es un estado de ánimo al que intentamos ponerle nombre, y la suerte que tenemos es que solemos coincidir en ese estado de ánimo. Así que hablamos de películas, libros, situaciones y luego buscamos qué cosas van bien con otras. Jugamos, dejamos que pase el tiempo y luego nos ponemos a currar.
¿Y crecen en el local?

Sí, a partir de ahí empezamos a ensayar, se las pasamos a los músicos y al final nos vamos al local a aprendérnoslas. Allí es donde descubres que algunas canciones que igual iban hacia un sitio grande, al probarlas con los músicos alguien hace algo hermoso y se quedan en un sitio muy pequeño. Somos muy ansiosos y las sacamos rápidamente a su espacio natural. Otras veces ha pasado, como con «I do», que en directo funcionan bien arriba, pero que a la hora de grabarlas las hacemos pequeñas y en acústico.

¿Alguna clave respecto a esa «Mañana eléctrica» del título?

Es la sensación que nos dan todas esas canciones juntas: algunas han estado toda la noche sin dormir y otras se acaban de levantar. «The electrical morning» es el punto en el que se cruzan unas y otras.

¿También toman nuevos rumbos las canciones al echarlas a rodar en gira?

Ahí empiezan a hacerte trampas. Se vuelven mayores, se pelean contigo, se visten de otra manera. Es la parte más divertida. Igual te dan coletazo o una voz. Lo mejor es que a algunas les dejas muy claro que no pueden volver más tarde de las diez y se te presentan a la mañana siguiente.
¿Qué me cuentan de las letras de «Marlango»?

A veces hago un boceto, voy tarareando, miro qué entra y camino por esa senda... La mayoría sale cantando, porque lo del proceso de la página en blanco no me sale muy bien. Al final siempre tiene que ser con Alejandro, con el piano y con él. No son ejercicios literarios.

¿«Marlango» en español?

No sé trabajar otros idiomas. Tengo una tara y espero que algún día la supere. Cuando no pienso, no pienso en inglés.

No tiene que disculparse.

Es que lo piden mucho, y me da pena porque que el público te entienda es una sensación muy linda.

Shiny fish in the window

2007-10-11T15:00:00.000+02:00

Cuando Leonor y Alejandro entran a Gran Vía 32 se sienten como en casa. Y es que cada vez que toca promoción, ellos hacen su ecléctico tour por todos los magacines de la Cadena Ser. Tras La ventana del verano y el Hoy por hoy, el miércoles tocó el turno de La ventana. Queda por tanto el A vivir que son 2 días. Éste es el audio con la entrevista y Shiny fish.

Leonor Watling: "¿Por qué tengo que elegir?"

2007-10-05T22:08:00.000+02:00

Marlango (léase Leonor Watling y Alejandro Pelayo para estos actos de promoción) estuvieron ayer en el Club Heineken respondiendo las preguntas de sus seguidores con su habitual ironía, a menudo no entendida por quienes no les conocen. www.leonorwatling.es.kz te ofrece el encuentro editado a modo de entrevista:

¿Qué es lo más satisfactorio de grabar un disco nuevo?

El placer de poder entrar en un estudio y grabar bien las canciones que has estado componiendo es lo que nosotros llamamos exito y es el principio de poder tocar en directo. Queda mucho sitio para nuevas canciones.

¿Os beneficia el convertiros en un grupo de culto o solo añade presión a la hora de trabajar?

¿De verdad crees que somos un grupo de culto? Presión tienen los médicos y los políticos, lo nuestro es un lujo.

¿Por qué optar por un sello grande cuando uno independiente como Subterfuge cumplía relativamente bien con la promoción de la banda?

Trabajar con Subterfuge ha sido genial, igual que lo está siendo trabajar con la gente de Universal y fue una cesión de Subterfuge.

Para que te quedes tranquilo Pelayo voy a felicitar a Leonor por lo gran letrista que es, aunque para ello me haya tenido que poner a estudiar inglés... Que debes componer en el idioma en el que más cómoda te sientas y mi pregunta es la siguiente: ¿los títulos de las canciones es verdad que los pone Alejandro?

Leonor: Gracias, y los títulos es cierto que los pone Pelayo.

Leonor, al escribir las letras ¿quieres transmitir algo en concreto o simplemente escribes lo que te sugiere la melodía?

Depende , a veces sólo juego con las palabras para que foneticamente ayuden a la melodía y otras me da igual la métrica porque me importa más lo que está contando.

La presencia de Óscar en el disco se ha reducido notablemente, ¿a qué es debido?

Siempre mandan las canciones y éstas no pedían tantas trompetas aunque en directo Óscar es muy importante.

¿Qué os hace sacar este disco en vinilo? ¿Y qué ofrecer material extra en ITunes?

Creemos que el futuro está en el vinilo y en internet.

Después de lanzar los dos discos anteriores, al tiempo salió a la venta una nueva edición de los mismos más un DVD con extras, ¿no creéis que es una putada para los que compramos el disco nada más salir, tener que comprarlo otra vez por los extras? ¿Pasará lo mismo con este nuevo trabajo?

Tienes razón, es una putada, esperemos que no pase con el nuevo disco, no depende de nosotros.

¿Cómo se gestó la composición de Hold me tight?

Surgió durante una semana de promoción, estabamos en Barcelona probando sonido para un programa de la tarde, y la promoción te aliena tanto que nos pone muy creativos y de áhí salió el piano y el principio de la letra. ¿No nos notáis alienados?

¿Como recordais vuestra primera actuación, echáis algo en falta de esos momentos y que ha cambiado desde entonces?

Gracias. Somos un poco contrafóbicos y la primera vez que actuamos lo hicimos con
[Nacho] Mastretta en televisión en directo. Después de eso, cualquier cosa es suave.

¿Son tan eléctricas vuestras mañanas como el título del disco?

Depende, tenemos días, se nos hace muy tarde, y días como estos de promoción que te levantas mucho antes de lo que te gustaría.

Si en estos momentos tuvieseis que hacer un disco del tipo Papito, ¿quienes serían los afortunados para aparecer en él? Podeis pediros a quien queráis, que ya han dicho que sí.

Suponiendo que llevaramos 30 años currando y que hubieramos tenido al menos 50 numeros unos en esos 30 años, yo me atrevería a invitar a Thom Yorke.

¿Por qué se quedó The love song fuera del cd?

Es normal que haya canciones que no entren en el disco, pero queríamos que ésta viera un poco de mundo.

Cuando escuchas The love song parece una reunion de amigos que han salido de farra y estan alrevedor del piano cantando... ¿queríais dar esa sensación?

Eran las 3 de la madrugada y los coros son de Óscar y del asistente de Musiclan, Josep Luis.

Leonor, ¿qué canción de The electrical morning te gusta cantar más en directo?

Es gustosísimo cantar Silence.

¿Cuál es el ambiente en el que os gusta más tocar en directo?

Nos encanta ir cambiando porque cada sitio tiene su encanto y disfrutamos mucho de cada concierto.

Tenéis alguna versión como Semilla negra o Vete guardada en el cajón para utilizar en algún concierto de la gira?

No, pero la estamos buscando.

El concierto de la fiesta de presentación de The electrical morning en la Joy, ¿no fue un poquito demasiado corto?

Solo nos dejaron tocar seis canciones, volveremos pronto a Madrid para dar un concierto completo, tenemos muchas ganas.

¿Dónde se metieron los famosos en la Joy después del photocall?

Los volvimos a meter en sus respectivas cajas y los mandamos de vuelta al planeta de los famosos.

¿Tenéis algún ritual antes de cada actuación o algún amuleto para daros ánimos antes de cada actuación?

Los chicos juegan al futbol, Rosa Heras (técnico de monitores) y yo hacemos de árbitros, y luego nos tomamos unos chupitos y nos abrazamos antes de entrar en el escenario. No tenemos amuletos, tenemos a Rosa.

Leonor, ¿por qué tanta gente te pregunta si prefieres cantar o actuar? Si me lo permites me tomaré la libertad de preguntarte algo más personal yo tambien... ¿Qué te gusta más en verano, la sandía o el melón?

¿Y por qué tengo que elegir?, ¿no puedo tomar una ensalada de frutas?

Leonor, de pequeña que soñabas con ser, actriz o cantante? Ahora que eres ambas cosas, que es lo que te aporta cada una?

De pequeña soñaba con hacer casas de Lego. Son muy distintas las dos cosas, y a su vez se retroalimentan.

¿Que otros grupos españoles os gustan?

Hay muchos grupos que nos gustan y que no tienen tanta suerte como nosotros de tener tanto acceso a la prensa, tengo muchas muchas ganas de escuchar lo que han hecho Nacho Vegas y Christina Ronsenvinge.

¿Con qué ciudad española os quedais y por qué? (Excluída Madrid) ¿Y extranjera?

Alejandro: Santander, es la mía. Extranjera: Berlín.
Leonor: Como queda claro por mis multiples actividades, lo mío no es escoger.

Pelayo, ¿qué ha pasado con tu barba? Me gustaba...

Me he afeitado, lo bueno es que vuelve a crecer.