Verano Marlango

Estos son los lugares en los que parará Marlango los próximos meses: 30/10/2008 - 00:00:00 Madrid. La Riviera 26/10/2008 - 20:00:00 Puertollano (Ciudad Real). Auditorio Municipal 19/10/2008 - 22:00:00 Ibiza. Auditorio Can Ventosa 11/10/2008 - 00:00:00 Sant Feliú de Llobregat (Barcelona). Campo de Fútbol 12/09/2008 - 21:00:00 Oviedo. Plaza de la Catedral 06/09/2008 - 00:00:00 Castellón. Recinto de Ferias 30/08/2008 - 00:00:00 Figueres (Girona). Plaza del Ayuntamiento 28/08/2008 - 00:00:00 Albacete. Recinto Ferial 21/08/2008 - 00:00:00 Jerez de la Frontera (Cádiz). Patio San Fernando Alcázar Y ahora la revista Vanity Gay nos ofrece esta entrevista, publicada en su edición impresa el año pasado. EUFÓRICA MELANCOLÍA (VANITY GAY) En estos días, Hold me Tight, el primer sencillo del tercer álbum de Marlango, ya está invadiendo las ondas con esa atmosférica sensualidad que transmite la Watling cuando se planta delante de un micro. Delicia pura, eufórica melancolía, jazz popeado, vibrante relax, perfume musical, compleja sencillez, tarde dominguera… The Electrical Morning pide a susurros un hueco en tu MP3. Porque los deseos tienden a cumplirse tenemos en portada y entrevista a Marlango. Porque nos gustan los artistas que trabajan desde la humildad y la honestidad. Porque nos gusta la gente que decide ofrecer lo mejor de sí misma en este mundo lleno de gente que no regala más que mierda. Marlango es un oasis y The Electrical Morning su tercera palmera que nace y crece con esbelta firmeza para embellecer el horizonte. Queríamos sentarnos con Leonor y Alejandro para charlar con la misma sencillez y humanidad que ellos desprenden; jugar a los vestiditos con ellos y hacer unas bonitas postales inspirados en su propia atmósfera. Puro Marlango para tus ojos.

Vg VanityGay: “El tercer álbum es el de la consagración” y “renovarse o morir” son dos de los mayores tópicos que pesan sobre los músicos. ¿En qué aspectos es novedosa, en vuestra opinión, The Electrical Morning respecto a los dos anteriores trabajos? Alejandro Pelayo: Este álbum ha sido diferente desde la misma concepción de las canciones. Hemos trabajado por primera vez en la composición con la guitarra, por ejemplo. Incorporamos además la presencia de cuerdas, más guitarras, instrumentos nuevos como el Martenot, y el minimoog. Pero sobre todo el cambio fundamental lo ha dado la experiencia adquirida con los dos discos anteriores y las dos giras. También el sentido del humor, la ironía y un poco ese sacudirse la melena en comparación con los dos discos anteriores. Vg: Lo que más me gusta al escuchar la música de Marlango es que desde los primeros acordes crea irremediablemente una atmósfera propia. Evoca muchos sonidos que suenan familiares, pero al mismo tiempo, vuestra música es muy particular. Un sonido propio y reconocible ¿se busca, se inventa, se encuentra por suerte, consiste en no disimular las influencias…? A. P.: Sale, se persigue… O nos persigue él a nosotros. No lo sé. Es la forma que tenemos de respetar lo que creemos que una canción necesita. No tenemos una premisa de cómo tiene que sonar. A cada canción, desde que es muy pequeñita, desde que sólo es un piano y una voz, o una guitarra y una voz; cada cosa que le ponemos encima es porque creemos que lo necesita. Entonces, al final, nosotros somos los primeros oyentes. No tomamos ninguna decisión previa: vamos haciéndolo de una forma muy artesanal pero persiguiendo lo que creemos que la canción necesita. No hay ningún plan. Vg: Grabáis las canciones “del tirón” tocando todos a la vez. ¿Es precisamente una búsqueda de esa atmósfera? ¿Es una oda a esa imperfección que inspiró el anterior álbum? ¿Queréis que se transmita el disfrute del directo? A. P.: Solemos grabar siempre así, todos a la vez. Y luego a partir de ahí retocar cosas. Nos gusta más grabar así.

Vg: Otra de las cosas más bonitas que transmitís es sencillez, tanto en vuestra música como en vuestra imagen (portadas y videoclips). Yo diría que llegar a lo simple, a la esencia, es harto complicado. ¿Cómo consigue Marlango que hacer música parezca algo tan fluido y fácil? A. P.: Gracias por pensar que es así. En primer lugar, para nosotros, es una forma de comunicarnos y una terapia, personal y colectiva. Luego, una necesidad. No sé si conseguimos que suene de una manera u otra, pero necesitamos que suene primero para nosotros. Luego está el trabajo de todos los días. Las canciones no caen de un árbol. Quedamos todos los días para tocar y para intentar encontrar algo. Vg: Manifestáis que con los directos las canciones crecen y evolucionan. ¿Es muy diferente un primer concierto de gira del último? A. P.: Sí, se van sumando cosas cada día y las cancones cambian y pasan por muchos estados de ánimo. Incluso dentro de la misma semana la cosa cambia mucho de tocar un lunes a tocar un viernes, de tocar en el norte a tocar en el sur, de tocar en un teatro con la gente sentada a tocar al aire libre con la gente de pie y bebiendo… Leonor Watling.: Las canciones son como personas, al principio no las conoces tanto y luego las vas conociendo. Al final de la gira es cuando de verdad las entendemos. A.P.: Al final de la gira tienes la posibilidad de jugar con las canciones. Tienes toda la información y sabes qué pasa cuando va arriba o abajo. Cada uno sabe, desde su instrumento, cómo puede hacer un efecto dominó con respecto al de al lado. Vg: ¿Es la música el mejor lenguaje para expresar sentimientos y el inglés el mejor vehículo para llegar a todas partes? L. W.: Cantamos en inglés porque es lo que nos sale cantar, no hay nada pensado, nada premeditado. Es cierto que hay una parte de comunicación que se pierde con el público español cuando cantamos en inglés. Es diferente a cuando cantamos fuera y entienden las letras… Yo escribo pensando en inglés y supongo que también es lo que mejor le va al estilo de nuestras canciones. A. P.: La respuesta sería que no componemos pensando en nadie ni en nada. Componemos porque nos hace falta sacar algo de dentro y eso sale en directo.

Vg: De acuerdo. Hacéis las “canciones que os nacen” y ciertamente se nota que hacéis música principalmente para vosotros, para disfrutarla y de una manera muy natural. ¿Os sorprende pues, que vuestra música haya llegado a tanta gente? O ¿no pensar en cómo gustar es el secreto para gustar sobremanera? A. P.: Hombre, es todo muy sorprendente. Desde el primer disco, en ningún momento contábamos con nada. Contábamos con hacer el disco, tenerlo y enseñárselo a nuestros familiares, a nuestros amigos. A partir de ahí todo ha sido muy sorprendente. L. W.: Hacer algo pensando en gustar o no a alguien, no funciona ni en la vida, ni en nada. A. P.: Al final lo que te sale es lo que eres. Por mucho que a uno le gustaría que le saliera un Leonard Cohen u otra gente a la que admira, al final sale lo que eres. L. W.: Componer, al menos para mí, no es inventarse nada. Componer es buscar algo que está. No nos estamos inventando un tipo de armonía nueva ni inventando nuevas palabras. Todo eso ya existe. Cuando nos sentamos a componer mi sensación es la de estar pescando. A veces recoges algunas cosas y piensas “qué suerte que eso no lo haya pescado nadie antes”. Es como encontrarte con una lubina de 7 kilos, pero la diferencia es el anzuelo que tienes. Leonard Cohen tiene otro anzuelo y pesca otras cosas… Vg: Pero, ¿no es cierto que a veces las discográficas pueden coartarte incluso a la hora de seleccionar las canciones? L. W.: Lo que hacen las discográficas es ayudarte; construirte un espacio donde tú puedas jugar. Por lo menos a nosotros no nos limitan ni nos obligan a nada. Al revés, nos proporcionan un patio donde jugar. Vg: ¿Por qué este disco suena menos melancólico que los anteriores? A. P.: Eso es una cuestión de opiniones. A veces escribimos una canción pensando que es la más divertida que hemos hecho nunca y viene alguien después del concierto para decirte que se ha emocionado y que ha llorado mucho. Cada uno tiene una opinión y todas son válidas. A mí, el primer disco no me pareció un disco tan nostálgico como luego he leído que para todo el mundo lo fue. Éste sí me parece más optimista, con más ironía y más sentido del humor, pero siempre intentamos compensar. Si la letra va hacia un lado muy alegre, la armonía y la música va hacia otro para que el que lo escucha tenga la oportunidad de decidir. De esta manera, las canciones están más vivas; para que alguien pueda decidir que ésa es su canción, si está triste; pudiendo además resultar que alguien a su lado esté muy contento y también sienta que está escuchando su canción. O sea, que no todo sea siempre blanco o siempre negro.

Vg: Leonor: en el cine expresas sentimientos que otros han escrito. ¿Escribir las letras de Marlango cubre la necesidad de expresar la manera que tiene Leonor de ver la vida? En otras palabras, ¿podemos conocer mejor a Leonor en Marlango que en el cine? L. W.: A la primera parte de la pregunta sí y a la segunda, no. Hay veces que eres más sincero con las palabras de otro que con las tuyas porque te lo puedes permitir. Marlango no es la mejor manera de conocerme. Ninguna de las dos es completamente honesta ni completamente falsa. Vg: Alejandro: detrás de cualquier artista subyace la necesidad de ser escuchado pero parece que la popularidad te incomoda especialmente. ¿Es Leonor (popular antes de Marlango) el parachoques mediático perfecto donde te resguardas? A. P.: La palabra artista nos incomoda sobremanera, porque artista es como un 5.0 dentro de la profesión. Nosotros somos músicos y tenemos un oficio. Pero sí, mi situación es la menos mala en que se puede estar. Vg: ¿Qué tiene la música para convertirse en adictiva para tanta gente? ¿Qué os da a vosotros? L. W.: Todo. Para mí la música es tiempo sin espacio. Es mágica. Te regala otra dimensión donde puedes soñar despierto. Por eso creo que la música es tan importante y siempre ha existido y existirá en todas las culturas. La música es ese idioma extrañísimo que le habla a esa parte nuestra que no es racional y todos tenemos. A. P.: A mí me da algo a nivel personal, que no me da ninguna otra cosa. Dentro de una canción o de una sinfonía… Escuchando una música, todo es posible. En una película hay un espacio físico donde estás sentado y aunque puedes estar muy metido en la historia, existe una distancia con respecto a lo que estás viendo. Además sabes que se va a acabar. Cuando lees un libro, se va a acabar. Pero la música no se termina porque en cualquier momento puedes volver a la sensación de escuchar por primera vez Blackbird de los Beattles. La música va poniendo post-it’s en el cuaderno de nuestra vida. L. W.: Para mí es lo más parecido a la Teoría de la Relatividad de Einstein. Es como un agujero negro, es lo más evocador. Algo como los olores, pero mientras que un olor se acaba muy rápido, la música se puede habitar. Vg: Todos tenemos una escala de prioridades ¿Por qué motivo os alejaríais de la música? L. W.: No, no creo que lo hiciera nunca. Quizá cambie la relación con ella; quizá en lugar de cantar en un teatro para 2.000 personas, cante en un sitio donde si me encontrara la policía, me detendría… Pero no, no me alejaría por ninguna razón.

Leonor Watling se ríe de su "embarazo"

Marlango hablaron para la revista Rolling Stones de octubre, en la que The electrical morning era disco del mes.


En la portada, Óscar aparece borroso y al fondo. Además, sólo participa en 6 de las 13 canciones. ¿Se le puede considerar de verdad miembro del grupo?

Alejandro: Sí, aunque no participase. El carné de miembro ya lo tiene por razones que van más allá de las musicales. Él tiene los pies en la tierra, media entre Leonor y yo.

Como en el disco anterior, Automatic imperfection, el título de The electrical morning contrasta lo artificial y lo espontáneo.

Leonor: Es que las unidades no existen. En la vida no quieres sólo una cosa; quieres una y además que no te pase otra. Nada me da más pánico que alguien que tenga mucha seguridad en sí mismo.

Hay un agradecimiento al escritor Haruki Murakami (Tokyo Blues). ¿De verdad le conocéis?

A: No, es una forma de decir gracias por préstamos que tomamos de él, como ya nos pasó en los otros discos con Paul Auster o Banana Yoshimoto.
L: Cuando titulamos las canciones, en Google vimos que una Dance! Dance! Dance! se llamaba como un libro suyo.

Precisamente en esa canción colabora Miguel Bosé.

A: Vino a vernos a nuestro primer concierto y siempre nos trata con cariño. Da igual si nos meten un palo por contar con él. Como Ray Loriga u Olvido Gara, es de esas personas conscientes que generan prejuicios, pero no hay nadie que le conozca personalmente que no le adore.

En Hold me tight canta casi de incógnito Jorge Drexler.

A: Fue idea suya hacerlo así, en plan Leonard Cohen, hablando susurrante y dando a la voz esa tesitura grave.
L: En el último disco de Jorge yo hacía una cosa parecida. ¡Me quería como actriz no como cantante!

Aprovechando que dices "baby" dos veces en el disco, ¿de dónde salió ese insistente rumor de que estabas embarazada?

L: Es raro, pero te das cuenta de cómo es el periodismo. Pregunta, respondes que no y dicen que sí. Incluso se inventaron una quiniela de posibles padres. Eso hasta me hizo gracia.

Leonor, foto de portada en el diario 'Metro'

Hoy el periódico gratuito de tirada nacional 'Metro' ha llevado a su portada a Leonor Watling. En el interior, una entrevista con ella y Alejandro:

El humo de los cigarrillos y el ruido de las conversaciones de las mesas cercanas marcan el encuentro con los tres componentes de Marlango. Es media tarde, en un bar en el centro de Bilbao, una hora antes de hacer las pruebas de sonido para el pequeño concierto con el que quieren presentar su nuevo trabajo, The Electrical Morning. La primera pregunta es lógica: qué significa el título de su tercer disco. Leonor Watling y Alejandro Pelayo se miran a la cara y es finalmente el segundo quien se lanza a contestar: “El título hace referencia a esa hora en que termina la noche y empieza el día, ese punto de inflexión extraño en el que nadie está del todo ubicado. Ese momento un poco metafórico en el que nos encontramos como grupo, mudando la piel”.

¿Tiene que ver algo con el hecho de que hayan cambiado de discográfica?

El cambio fue una de esas cosas que pasan por encima de ti. Carlos, de Subterfuge, pensaba que estaríamos mejor si nos pasaba a Universal. En ambos casos, nos permitieron jugar. La única diferencia que existe es que ahora nos viene el taxi a buscar.

No es entonces ningún problema de libertad creativa…

La libertad es la que nos permitimos nosotros. Creo que somos muy controladores con nuestros hijos. Cuando nuestras canciones salen, lo hacen vestiditas, repeinadas, aseadas y perfumadas. Y un equipo de gente con mucho talento que las entiende, nos ayuda a ponerles el lazo.

Escuchando sus discos da la sensación de que existen dos grupos en uno, lo que se hace más evidente cuando suena la trompeta de Óscar Ybarra...

Realmente, hay tres en uno, porque es un número fundamental para no-
sotros, incluso inconscientemente. El primer disco se tituló con una sola palabra, el segundo con dos, este último con tres. También somos tres en el grupo y todas las canciones se sustentan como en tres palitos. Creo que Óscar brinda a los temas identidad, tanto en los discos como en el directo.

La gente habla de un sonido Marlango. ¿Han definido ustedes mismos ese sonido?

Es muy halagador oír que existe un sonido Marlango, pero creo que eso lo tienen sólo las bandas que llevan tocando mucho tiempo juntas. Interiormente no tenemos límites, no nos decimos: “Esto suena a Marlango, esto otro no”.

En el último concierto que hicieron en el Teatro Arriaga dijeron que hay canciones que se van desgastando según las escuchan o las tocan...

Cuando Leonor y yo escribimos los temas [–apunta Alejandro–] nos enamoramos de ellos. Cuando nos sale una canción no podemos disimular la euforia, incluso hay ocasiones en las que decimos: “Esta canción tiene que haber sido escrita ya, no se nos puede haber ocurrido a nosotros”. Y luego sucede como en las relaciones con otras personas: pasas del enamoramiento febril a un amor más tranquilo. Unas crecen en directo [–añade Leonor–] otras en el disco están muy grandes y en los conciertos se colocan en un lugar más tranquilo. Es divertido, por eso nos gusta tanto tocar.

Incluso lograban involucrar a todo el público silbando uno de los temas.

El Pequeño vals, sí. La gente es mucho más cariñosa con lo que hacemos de lo que podemos imaginar, y nos pasa muchas veces por encima. Otras veces somos nosotros los que le pedimos al público: “Por favor, participad”. Nos gusta que la gente no sea un mero espectador, somos seis personas en el escenario, y el público es la séptima. Depende de cómo se sienta esa séptima parte del grupo, las canciones pueden cambiar muchísimo.

¿Se imaginan Marlango sin alguno de los tres?

No sólo sin los tres que salimos en la foto. Tampoco sin los otros tres que nos apoyan por detrás con sus instrumentos.

Todos tienen trabajos paralelos al grupo, como si Marlango fuera una vía de escape.

Es el patio de recreo, el lugar en el que guardamos lo mejor de nosotros.

En sus discos hay siempre una canción escondida ¿Un juego para el oyente?

A veces nos cuesta mucho escoger. Casi todas las canciones, al nacer con piano y voz, se prestan a muchos arreglos. Para grabar tienes que escoger, y eso significa eliminar el resto de posibilidades. Siempre hay alguna que te da pena. Esta vez hay dos versiones de Hold me tight, con Jorge Drexler y sin él.

Precisamente Jorge Drexler y Miguel Bosé cantan dos de los temas. ¿Un contrapunto a la voz de Leonor?

Son amigos de última generación con los que hemos compartido escenario, que se han acercado a lo que hacemos y nos han dado lo mejor que tenían. Las canciones con ellos se han hecho mayores y han mejorado.

Marlango en el sofá de 'Noche Hache'

Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra (en la primera entrevista con motivo de The electrical morning en la que aparece) estuvieron ayer en Noche Hache, el late-night de cuatro presentado por Eva Hache. En la entrevista, con el habitual tono de masaje de Eva, Leonor habló sobre Shout, la canción más rockera del disco, Óscar sobre su primera trompeta y Alejandro... bueno, a Alejandro la tele no le gusta. 2 vídeos que tenéis ya listos para su visionado:

Marlango: "Estamos en medio de ninguna parte"

Leonor Watling y Alejandro Pelayo han sido entrevistados por Albert Domènech para el periódico La Vanguardia.

Presentan su tercer trabajo en cuatro años. ¿Podemos hablar ya de un "sonido Marlango" o todavía es pronto?

-Alejandro Pelayo (AP): Si es verdad que existe el sonido Marlango, el culpable de esto sería Ángel Martos que es nuestro ingeniero en el estudio. Nosotros tenemos una forma de hacer y una forma de estar juntos tocando. Si a eso le llaman así, es fantástico, no tenemos la opción de escoger.
-Leonor Watling (LW): Para mí sí es un poco pronto, pero a lo mejor también es porque me conviene pensar esto desde dentro para no sentirme presionada. Si las próximas canciones nos salen de otra manera, como yo no tengo ninguna sensación de sonido Marlango, no pasará nada, sólo tengo que serle fiel a las canciones que escribamos en ese momento.

The electrical morning es el nombre de este nuevo disco, en referencia a ese momento del día en que unos agotan sus últimas horas y otros están renovando energía para iniciar las primeras. ¿En qué contexto cuadran mejor sus canciones?

-AP: No es sólo un momento, o una hora. También hacemos referencia a la sensación personal y generacional que tiene que ver con el paso de los treinta cuando también vives un momento extraño, ya que estás terminando la noche, la juventud, y empiezas otra etapa. Además, esa sensación es válida también para el punto en el que nos encontramos como grupo, en medio de ninguna parte, cogiendo cosas que tenemos de la noche y referencias de todos los sitios y pasándolos un poco por nuestra forma de hacer. Una de las cosas que más nos gusta es ver como, con una misma canción, alguien se pone muy triste porque le da como el cansancio de la última hora de la noche, y la persona que está a su lado se llena de energía y parezca que esté como con el primer café de la mañana. Todas las opciones son válidas.

Musicalmente hablando es quizá menos dramático y más vitalista que sus dos discos anteriores…

-LW: Personalmente, creo que hay más sentido del humor y más energía tanto para estar triste como para estar alegre.

La tendencia actual de la mayoría de grupos es sobrecargar sus canciones de música. Ustedes representan la antítesis en este sentido con la potenciación de otros efectos. ¿Qué quieren conseguir con la introducción del silencio como elemento fundamental en su música?

-AP: Es un elemento fundamental a lo largo de la historia de la música. Nosotros somos conscientes que cuando algo suena o algo aparece es porque tiene algo que aportar o porque significa algo en la canción. Sino, somos de la teoría de que menos es más, muy minimalistas en este aspecto. La canción tiene que sostenerse con los menos elementos posibles. El silencio es un elemento que suma en nuestra música, mientras parece que en nuestra sociedad sea algo despectivo.

¿Qué papel ha jugado el entorno cinematográfico en la construcción de sus canciones?

-LW: En general creo que todos estamos influidos por el cine, y nosotros no somos una excepción en ese sentido.
-AP: De alguna forma Leonor sí que tiene un tipo de mirada que es muy cinematográfica, ya que cuando nos encontramos con una canción que no sabemos muy bien como expresar, recurrimos a un fotograma para entendernos entre nosotros. No sé, esto habrá que preguntárselo a su psicoanalista o mirarlo dentro de diez años. Ahora mismo, casi todo lo que estamos contando sobre el disco es porque nos obligan. La realidad es que una vez terminemos toda la gira será cuando tengamos una información más veraz sobre nuestro trabajo.

Yo les doy la oportunidad de que me cuenten algo que no sea obligado…

-AP: Pues sí, hay una cosa que a mí me gustaría decir. Yo también compro discos y soy fan de muchos grupos y me da mucha rabia cuando alguien saca un disco y lo compro el mismo día y a los cinco o seis meses la discográfica saca el disco lleno de extras y con material inédito. ¡Me da rabia porque yo soy de los fieles y a mí me tendrían que cuidar! En nuestro caso, todo lo que ha quedado fuera del disco lo vamos a regalar a los fans en nuestro myspace en Internet. Es una forma de cuidar a nuestra gente y quitar la sensación de que todo en este mundo es un negocio.

Hablando de negocios, ¿cómo les va su relación con su nueva discográfica, la multinacional Universal?

-AP: De momento muy bien. Porque al final lo que cambia es que trabajas con otra gente, nada más. Además que no tenemos opción, por mucho que nos dijeran hacer otro tipo de disco no nos iba a salir, sólo sabemos hacer así la música.
-LW: En Supterfurge estábamos muy contentos y aquí también. La diferencia real es que antes íbamos andando a la oficina y ahora nos viene un taxi a buscar que está pagado.

En sus inicios es fácil pensar que la presencia de Leonor se convirtió en un reclamo para conocer o escuchar al grupo. ¿Después de tanto tiempo siguen siendo el grupo de Leonor o han logrado potenciar la firma de Marlango?

-AP: Al principio sí que era una cosa como inmediata y evidente, era lo primero por lo que siempre nos preguntaban, pero nada más empezar la primera gira se colocó todo en su sitio. El hecho de que Leonor sea actriz y esté encima de un escenario no deja de ser una anécdota.
-LW: Hemos hecho lo mismo desde el día cero, es decir, tener las cosas claras y ser muy pacientes. Yo entendía que la primera reacción iba a ser esa. Pero no hay nada que tú puedas hacer o decir más que dejar que el tiempo pase para que las cosas se coloquen en su sitio. Creo que es más la gente la que ha cambiado.
-AP: De hecho pasa en el 99% de las bandas, que la gente conoce al grupo por el cantante y al resto de los músicos solo les conocen los fans. Aquí lo único que cambia es que ella es también conocida por su faceta como actriz.

Han hecho versiones de temas del pop español, ¿está entre sus planes de futuro hacer un disco en español o es una opción que no han contemplado?

LW: Creo que uno escribe tal y como lo siente, sea catalán, castellano o inglés, y no debería ser ningún problema (sonríe).

Marlango ya está girando por España. ¿Qué tal la primera cita en Jaén?

-AP: Para nosotros la sensación era Noche Vieja en mitad de septiembre. Teníamos muchas ganas de tocar porque cuando tienes un disco lo primero que quieres es llevarlo al escenario y tocarlo.
-LW: Es lo que le da sentido a toda nuestra música. En Barcelona estaremos el 21 de noviembre en el Fnac l'Illa y luego a finales de enero en el Teatro Principal de La Rambla.
Su música ha llegado hasta Japón, donde tienen auténticos fans. ¿Eso tiene que ver con la globalización o es que Marlango tiene un vínculo especial con el país nipón?

LW: (risas)
AP: Hemos ido dos veces. Pero en el fondo para nosotros es más distinto tocar en Galicia o Andalucía que hacerlo en Tokio o Berlín. Pero sí, es muy halagador y muy extraño lo que sucede en Japón, pero no podemos hacer nada ni para que pase más ni para que no pase. Por otro lado, estos viajes largos a países tan distintos te dan mucha información para hacer canciones nuevas a posteriori. El año pasado hicimos Palermo-Donosti-Japón-Parla en cuatro días y cuando llegamos a casa pensamos, ¡vaya semana más freak! Pero al día siguiente teníamos muchas ideas renovadas.

Julia, Leonor y Alejandro

Leonor Watling y Alejandro Pelayo estuvieron ayer por la tarde en el programa radiofónico de Julia Otero. En la web de Onda Cero podéis escuchar el audio con la charla. Hay que entrar a 'Programas', luego 'Julia en la Onda' y 'Entrevistas destacadas'.

Leonor Watling: "Me disculpo por no cantar en español porque que el público te entienda es una sensación muy linda"

Leonor Watling y Alejandro Pelayo han sido entrevistados para el periódico asturiano La Nueva España.

Nuevo disco, ¿de dónde nace esta mañana eléctrica?

Cada disco es una historia, una aventura, un momento vital. Este disco es en realidad el resultado del primero y su gira y del segundo y su gira. No paramos de componer, nunca paramos, es una necesidad. El disco no está en la cabeza como tal, eso viene más ahora.

¿Qué cambia al debutar en una «multi»?

Que antes íbamos andando a Subterfuge a hacer las entrevistas y ahora vienen a buscarnos en un taxi. No, en serio, nosotros venimos con una propuesta que es una manera de entender la vida, un disco, una manera de ser visual, y nos han dejado jugar.

Aquí parece que desaparece cierta parte acústica de «Marlango». ¿Cierto?

Fuimos al estudio con la idea de dar a las canciones lo que necesitaban, aunque sí que habíamos tomado algunas decisiones previas: en cuanto a dinámica y en cuanto a cómo queríamos los planos de las melodías para permitir que las canciones se pudieran oír con la voz, el piano o el bajo. Queríamos que la tristeza y la alegría tuvieran cabida en las canciones. Sí es verdad que parte de la parte acústica está un poquito enterrada y que la guitarra eléctrica sigue mandando.

Detalles del proceso compositivo.

Al nacer así las canciones se prestan a todo. Yo me las he llevado muy rápido a la guitarra, por buscarle un poco las cosquillas a la armonía. Pero nuestro ejercicio, más que arreglar las canciones, es festejar que las tenemos. Luego se trata de buscar la información, de estar atentos para saber qué necesitan. Hay canciones que por más que trates de vestirlas de soldado son un bebé, y viceversa. Leonor suele venir con un estado de ánimo, más allá de sus cuadernos con letras o sus melodías, que también las trae. Pero lo que más nos gusta de lo que trae es un estado de ánimo al que intentamos ponerle nombre, y la suerte que tenemos es que solemos coincidir en ese estado de ánimo. Así que hablamos de películas, libros, situaciones y luego buscamos qué cosas van bien con otras. Jugamos, dejamos que pase el tiempo y luego nos ponemos a currar.
¿Y crecen en el local?

Sí, a partir de ahí empezamos a ensayar, se las pasamos a los músicos y al final nos vamos al local a aprendérnoslas. Allí es donde descubres que algunas canciones que igual iban hacia un sitio grande, al probarlas con los músicos alguien hace algo hermoso y se quedan en un sitio muy pequeño. Somos muy ansiosos y las sacamos rápidamente a su espacio natural. Otras veces ha pasado, como con «I do», que en directo funcionan bien arriba, pero que a la hora de grabarlas las hacemos pequeñas y en acústico.

¿Alguna clave respecto a esa «Mañana eléctrica» del título?

Es la sensación que nos dan todas esas canciones juntas: algunas han estado toda la noche sin dormir y otras se acaban de levantar. «The electrical morning» es el punto en el que se cruzan unas y otras.

¿También toman nuevos rumbos las canciones al echarlas a rodar en gira?

Ahí empiezan a hacerte trampas. Se vuelven mayores, se pelean contigo, se visten de otra manera. Es la parte más divertida. Igual te dan coletazo o una voz. Lo mejor es que a algunas les dejas muy claro que no pueden volver más tarde de las diez y se te presentan a la mañana siguiente.
¿Qué me cuentan de las letras de «Marlango»?

A veces hago un boceto, voy tarareando, miro qué entra y camino por esa senda... La mayoría sale cantando, porque lo del proceso de la página en blanco no me sale muy bien. Al final siempre tiene que ser con Alejandro, con el piano y con él. No son ejercicios literarios.

¿«Marlango» en español?

No sé trabajar otros idiomas. Tengo una tara y espero que algún día la supere. Cuando no pienso, no pienso en inglés.

No tiene que disculparse.

Es que lo piden mucho, y me da pena porque que el público te entienda es una sensación muy linda.

Shiny fish in the window

Cuando Leonor y Alejandro entran a Gran Vía 32 se sienten como en casa. Y es que cada vez que toca promoción, ellos hacen su ecléctico tour por todos los magacines de la Cadena Ser. Tras La ventana del verano y el Hoy por hoy, el miércoles tocó el turno de La ventana. Queda por tanto el A vivir que son 2 días. Éste es el audio con la entrevista y Shiny fish.

Leonor Watling: "¿Por qué tengo que elegir?"

Marlango (léase Leonor Watling y Alejandro Pelayo para estos actos de promoción) estuvieron ayer en el Club Heineken respondiendo las preguntas de sus seguidores con su habitual ironía, a menudo no entendida por quienes no les conocen. www.leonorwatling.es.kz te ofrece el encuentro editado a modo de entrevista:

¿Qué es lo más satisfactorio de grabar un disco nuevo?

El placer de poder entrar en un estudio y grabar bien las canciones que has estado componiendo es lo que nosotros llamamos exito y es el principio de poder tocar en directo. Queda mucho sitio para nuevas canciones.

¿Os beneficia el convertiros en un grupo de culto o solo añade presión a la hora de trabajar?

¿De verdad crees que somos un grupo de culto? Presión tienen los médicos y los políticos, lo nuestro es un lujo.

¿Por qué optar por un sello grande cuando uno independiente como Subterfuge cumplía relativamente bien con la promoción de la banda?

Trabajar con Subterfuge ha sido genial, igual que lo está siendo trabajar con la gente de Universal y fue una cesión de Subterfuge.

Para que te quedes tranquilo Pelayo voy a felicitar a Leonor por lo gran letrista que es, aunque para ello me haya tenido que poner a estudiar inglés... Que debes componer en el idioma en el que más cómoda te sientas y mi pregunta es la siguiente: ¿los títulos de las canciones es verdad que los pone Alejandro?

Leonor: Gracias, y los títulos es cierto que los pone Pelayo.

Leonor, al escribir las letras ¿quieres transmitir algo en concreto o simplemente escribes lo que te sugiere la melodía?

Depende , a veces sólo juego con las palabras para que foneticamente ayuden a la melodía y otras me da igual la métrica porque me importa más lo que está contando.

La presencia de Óscar en el disco se ha reducido notablemente, ¿a qué es debido?

Siempre mandan las canciones y éstas no pedían tantas trompetas aunque en directo Óscar es muy importante.

¿Qué os hace sacar este disco en vinilo? ¿Y qué ofrecer material extra en ITunes?

Creemos que el futuro está en el vinilo y en internet.

Después de lanzar los dos discos anteriores, al tiempo salió a la venta una nueva edición de los mismos más un DVD con extras, ¿no creéis que es una putada para los que compramos el disco nada más salir, tener que comprarlo otra vez por los extras? ¿Pasará lo mismo con este nuevo trabajo?

Tienes razón, es una putada, esperemos que no pase con el nuevo disco, no depende de nosotros.

¿Cómo se gestó la composición de Hold me tight?

Surgió durante una semana de promoción, estabamos en Barcelona probando sonido para un programa de la tarde, y la promoción te aliena tanto que nos pone muy creativos y de áhí salió el piano y el principio de la letra. ¿No nos notáis alienados?

¿Como recordais vuestra primera actuación, echáis algo en falta de esos momentos y que ha cambiado desde entonces?

Gracias. Somos un poco contrafóbicos y la primera vez que actuamos lo hicimos con
[Nacho] Mastretta en televisión en directo. Después de eso, cualquier cosa es suave.

¿Son tan eléctricas vuestras mañanas como el título del disco?

Depende, tenemos días, se nos hace muy tarde, y días como estos de promoción que te levantas mucho antes de lo que te gustaría.

Si en estos momentos tuvieseis que hacer un disco del tipo Papito, ¿quienes serían los afortunados para aparecer en él? Podeis pediros a quien queráis, que ya han dicho que sí.

Suponiendo que llevaramos 30 años currando y que hubieramos tenido al menos 50 numeros unos en esos 30 años, yo me atrevería a invitar a Thom Yorke.

¿Por qué se quedó The love song fuera del cd?

Es normal que haya canciones que no entren en el disco, pero queríamos que ésta viera un poco de mundo.

Cuando escuchas The love song parece una reunion de amigos que han salido de farra y estan alrevedor del piano cantando... ¿queríais dar esa sensación?

Eran las 3 de la madrugada y los coros son de Óscar y del asistente de Musiclan, Josep Luis.

Leonor, ¿qué canción de The electrical morning te gusta cantar más en directo?

Es gustosísimo cantar Silence.

¿Cuál es el ambiente en el que os gusta más tocar en directo?

Nos encanta ir cambiando porque cada sitio tiene su encanto y disfrutamos mucho de cada concierto.

Tenéis alguna versión como Semilla negra o Vete guardada en el cajón para utilizar en algún concierto de la gira?

No, pero la estamos buscando.

El concierto de la fiesta de presentación de The electrical morning en la Joy, ¿no fue un poquito demasiado corto?

Solo nos dejaron tocar seis canciones, volveremos pronto a Madrid para dar un concierto completo, tenemos muchas ganas.

¿Dónde se metieron los famosos en la Joy después del photocall?

Los volvimos a meter en sus respectivas cajas y los mandamos de vuelta al planeta de los famosos.

¿Tenéis algún ritual antes de cada actuación o algún amuleto para daros ánimos antes de cada actuación?

Los chicos juegan al futbol, Rosa Heras (técnico de monitores) y yo hacemos de árbitros, y luego nos tomamos unos chupitos y nos abrazamos antes de entrar en el escenario. No tenemos amuletos, tenemos a Rosa.

Leonor, ¿por qué tanta gente te pregunta si prefieres cantar o actuar? Si me lo permites me tomaré la libertad de preguntarte algo más personal yo tambien... ¿Qué te gusta más en verano, la sandía o el melón?

¿Y por qué tengo que elegir?, ¿no puedo tomar una ensalada de frutas?

Leonor, de pequeña que soñabas con ser, actriz o cantante? Ahora que eres ambas cosas, que es lo que te aporta cada una?

De pequeña soñaba con hacer casas de Lego. Son muy distintas las dos cosas, y a su vez se retroalimentan.

¿Que otros grupos españoles os gustan?

Hay muchos grupos que nos gustan y que no tienen tanta suerte como nosotros de tener tanto acceso a la prensa, tengo muchas muchas ganas de escuchar lo que han hecho Nacho Vegas y Christina Ronsenvinge.

¿Con qué ciudad española os quedais y por qué? (Excluída Madrid) ¿Y extranjera?

Alejandro: Santander, es la mía. Extranjera: Berlín.
Leonor: Como queda claro por mis multiples actividades, lo mío no es escoger.

Pelayo, ¿qué ha pasado con tu barba? Me gustaba...

Me he afeitado, lo bueno es que vuelve a crecer.

Marlango: "Somos muy fetichistas"

Leonor Watling y Alejandro Pelayo se han pasado por cuarta vez por los encuentros digitales de elmundo.es . Esto es lo que han respondido esta tarde en un encuentro bastante más interesante que el de la semana pasada en Prisa:

1. Se que sois unos expertos en cócteles...¿a que sabría un "electrical morning"? Me muero por saborearos en concierto. Mer

Depende. Si te acabas de despertar a café con leche. Y si estás volviendo, a té verde. La última es la que siempre sienta mal.

2. Hola! Estuve en el concierto que disteis en vuestra gira anterior en el Babylon de Berlín y ¡me encantó veros fuera de España!, ¡¡¡además os conocí!!! Me gustaría saber si este año vais a dar algún concierto en el extranjero. ¡Ah! Enhorabuena por el disco ¡me encanta! Besos!!!

Gracias. Siempre que nos llamen de un sitio, da igual donde esté, estaremos encantados de ir a tocar. Nos encanta salir porque tiene una connotación de viaje de fin de curso con todos los amigos. Lo pasamos genial en Berlín.

3. Hola, Gloria desde Gran Canaria. ¿Leonor ya ha encontrado su sitio?

Hola Gloria. Estoy en ello.

4. Automatic imperfection, the electrical morning... ¿Son imperfectas las mañanas electricas?

Son extrañas porque nadie pertenece a ese momento.

5. No se si es impresión mía, pero cada vez la voz de Leonor más potente y más presente en las canciones. Estás perdiendo un poco la timidez, musicalmente hablando. :-) Un saludo y enhorabuena por el disco. Edu (Madrid)

Gracias Edu. Los directos de los dos discos anteriores se van notando en todos, como músicos y en mi voz también. Y creo que la timidez la estamos perdiendo todos a la vez, el público que viene a vernos y nosotros en el escenario.

6. Hola chicos. Reconozco que, aparte de Leonor, lo que más me gusta de vuestro grupo es el nombre y los videos. El último me parece realmente bueno. ¿Quien lo ha dirigido? Creo que en el disco anterior trabajásteis con Isabel Coixet... ¿Hasta que punto le dais importancia a los videos? ¿Para cuando uno con Garci?. Que os vaya muy bien con 'The Electrical Morning' y... nos vemos en el Buendi.

El último videoclip lo ha dirigido Luis Cerveró y estamos muy contentos con el resultado y deseando hacer otro con él.

7. Sois impresionantes!!!!!!!os vi directo en Code Duque y desde entonces no escucho nada más, además no dejo de promocionaros. me ha encantado el nuevo single, me muero de ganas de veros otra vez en directo, para cuando en Madrid?enhorabuena de todo corazón.

Gracias. !Escucha otras cositas! Acabamos de empezar la gira y creo que llegaremos a Madrid en enero.

8. La verdad es que vuestros trabajos me parecen fantásticos, sobre todo este último en el que participa Pablo Novoa, que me parece de los mejores guitarristas españoles. ¿Cómo surgió esta colaboración? Gracias por vuestra música! Jose.- Pontevedra

Siempre ha participado en todos nuestros discos porque tenemos la suerte de contar con él como amigo, al igual que Ricardo Moreno y Suso Sainz. Y estoy de acuerdo contigo, es uno de los mejores guitarristas europeos.

9. Hola Marlango. Soy david, desde Madrid. ¿Encontraremos alguna canción en Castellano en 'The Electrical Morning'? ¿No compones nada en nuestro idioma? ¿O si lo compones pero de momento te gustan mas tus obras en inglés? ¿Que tengo que hacer para que me firmes un disco? Un beso y muchísima suerte con vuestro nuevo disco. Que disfruteis de su Gira ¡Yo lo haré! ;)

Gracias David. No. No. No. Cuando toquemos en la Fnac o en cualquier concierto te firamos el disco. Un beso a ti.

10. PJ Harvey? RadioHead? Ya puestos, por qué no Interpol?

Nos encanta Interpol.

11. Para cuándo por ARgentina? Los escuché por España y me gustó mucho lo que hacen... Acá ya existe una "comunidad" de gente que escuchamos marlango y esperamos para acceder al nuevo CD... bien ahí! Saludos...

Tenemos muchas ganas de ir a Argentina. Ojalá nos llamen pronto y nos inviten.

12. Hola! Os sigo desde el principio, desde vuestra actuación en Versión Española y no dejáis de sorprenderme. Vuestros conciertos siempre se hacen cortos, impresionantes y no dejáis de superaros. Enhorabuena por el último disco! Me ha sorprendido ver que Nur Al Levi hace los coros en "Mind the Gap", aunque ya conocía su faceta como cantante y tiene una voz preciosa. ¿Cómo surgió esa colaboración? Nos vemos el 30 de Octubre en Valencia!

Gracias. Nur es una de las personas que tenemos cerca desde hace tiempo y tiene una tesitura de voz que encajaba muy bien en 'Mind the gap'.

13. hola! Enhorabuena por este tercer disco, os ha salido muy redondo y me aporta muchísimo. Sólo quería preguntaros el por qué de que a Miguel Bosé se le escuche tanto y tan bien en Dance, Dance, Dance.. y a Jorge Drexler, que tiene una voz muy característica en los agudos, apenas se le distinga en un registro tan grave en Hold me tigh. Un abrazo y muchas felicidades por hacer la música que hacéis!. Rosa.

Tiene que ver con la dinámica y lo que necesitan las canciones. Jorge al cantar más grave queda más escondido y Miguel está de maestro de ceremonias en la canción. 'Hold me tigh' es todo un susurro.

14. Llega el día de vuestro primer concierto (tras la presentación de Madrid) de la gira que presenta el nuevo disco, con un mayor bombo por parte de los medios (entrevistas digitales como esta, reportajes en televisión), y elegís hacerlo en Jaén, un salón de actos de universidad, como mucho con capacidad para cien personas, nada de apretones ni colas, precios de diez y doce euros, cerca del público, todos sentados y un muy buen sonido y un directo simplemente genial (a pesar de lo que digáis de los fallos de la novedad). ¿Aún os extraña que haya tanta gente a la que le encante tanto vuestra música como vosotros como músicos?. Seguid así y un saludo desde Granada. Paul.

Gracias Paul. Es la cuarta vez que hacemos este encuentro digital. Vamos a tocar donde nos invitan y siempre disfrutamos.

15. Radiohead, Calexico, Tom Waits... ¿Ninguna influencia española? Otros grupos de pop con un sonido muy anglosajón en sus inicios -Sr. Chinarro o Los Planetas- han descubierto la vía para entroncar con la tradición de nuestro país. ¿Veis a Marlango en una situación parecida en el futuro? Gracias

Nosotros no hacemos planes. Nos guiamos por lo que intuimos que necesitan nuestras canciones. En el futuro cualquier cosa puede pasar. Y escuchamos mucha música española, por ejemplo: Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, Kiko Veneno...

16. Hola! Me encanta vuestra música, la canción "I do" del nuevo disco me encanta! Me gustaría, si fuera posible, que me dijerais en que os inspirasteis tanto en la letra como en la música..Es que me encanta en serio! No puedo parar de escuchar el disco una y otra vez y esa canción no me la quito de la cabeza! Mil gracias por vuestra música. Lady Godiva

Gracias Lady Godiva. La inspiración de las canciones es algo de lo que cuesta bastante hablar porque no aparece en un momento concreto sino que es la suma de muchos momentos y estados emocionales, aunque 'I do' tiene bastante que ver con los viajes, con Londres, con mirar por la ventanilla...

17. Dicen que una parte del aprendizaje, desde pequeños, se basa en la imitación de los demás. ¿De quién aprendéis a diario?

Yo de Leonor (Alejandro). Así vamos (Leonor).

18. Hola Leonor! Dado que tus dos pasiones dominantes son la música y el cine, te animarías a hacer una película musical (tipo "El otro lado de la cama")? Te lo han propuesto? JAVC

¿Puede ser una película musical tipo 'Cantando bajo la lluvia'?

19. Felicidades a vosotros y felicidades a mi, que hoy cumplo 22 y me cuesta :) Gracias por el video de los abracitos, el paisaje me recuerda a Paris, Texas, a vosotros? Nos vemos!

Felicidades por tu cumpleaños. Qué halagadora comparación con Wim Wenders...

20. Hola a los tres Marlangueantes!!He tenido la suerte de que una muy buena amiga me regalase en mi cumpleaños una entrada muy especial para un concierto vuestro(en Vigo),ya me gustabais muchísimo antes,pero a partir de ese concierto pude saborear lo que era Marlango en pura esencia,al natural,en vivo..para mi fue muy especial.Cómo hacéis para conseguir esa cercanía,ese clima tan dulce y entrañable,es sutil y muy elegante;sois algo distinto al resto y eso se agradece mucho;un saludo muy fuerte!!

Gracias y gracias a tu amiga, por cierto. Todo lo que pasa en un directo depende tanto de nosotros como del público.

21. Leonor, ¿cual es tu cancion preferida del disco? ¿Y la de Alejandro? Nos vemos en Gijón. ¿Teneis tantas ganas como yo? :)

Tenemos muchas ganas de ir por primera vez a Asturias. Mi canción favorita cambia cada día. Hoy sería 'Sink down to me' (Leonor). La mía 'Walking in Soho' (Alejandro).

22. Buenas tardes. Considero que sois uno de esos grupos que contribuyen a sanear el panorama musical español -repleto de refritos y cantantes para quinceañeras- y que afortunadamente, vuestra obra es original e interesante . ¿Pensáis que a causa de estos fenómenos, vuestro trabajo no se entiende, en cierto modo¿? Gracias y saludos.

!A mi me encantan las quinceañeras! (Alejandro). Hay música para todos los públicos y música para todos los públicos.

23. ¿Para cuando Uruguay?

Es precioso Uruguay. !Ojalá vayamos pronto!

24. Hola chicos. Yo soy músico amateur y pienso que cada disco aporta algo del momento vital del que lo interpreta ¿Qué tiene de especial el vuestro en este sentido? Suerte con él

Este disco refleja el momento en que ha sido escrito, con todo lo bueno y todo lo malo y es consecuencia de los anteriores y sus dos giras.

25. hola Leonor! hola Alejandro! Nos ha encantado vuestro último disco (estuvimos en la presentación en Joy Eslava). Enhorabuena. Recomiendanos algún disco q esteis oyendo ultimamente. Muchos besos! Jose & Marta.

Gracias. 'The reminder' de Feist. Y el primer disco de Delco.

26. ¿Piensa Marlango publicar sus partituras (o algunas de ellas) de piano? Muchas gracias. Una admiradora.

Muy pronto las tendremos colgadas en www.marlango.net

27. Hola chicos,enhorabuena y gracias por vuestra música.Cómo nace una canción como dance!dance!dance! tan diferente,y cómo conseguís la colaboración de Miguel Bosé,es tan fácil como parece?

La canción nació en Palma de Mallorca antes de un concierto, aunque la letra definitiva no la encontré hasta el local de ensayo. Miguel Bosé es muy generoso y le pedimos que hiciera de maestro de ceremonias y se lo pasó muy bien.

28. Hola! ¿cuanto tiempo tardais en conseguir crear albunes tan buenos? ¿descartais muchas canciones? es dificil encontrar albunes sin NADA que sobre... seguid así!! gracias!!

Gracias. Escribimos canciones todo el tiempo y solemos llegar al estudio con material de sobra. Se suelen quedar fuera tres o cuatro canciones por disco.

29. Esta pregunta va para Leonor. Cómo puedes hacer tantas cosas y todas tan bien? yo quiero ser como tú! Me encanta vuestro último disco. Un beso y seguir así.

Gracias. Hago cosas que necesito hacer y las hago como puedo. Me encanta que las disfrutes.

30. Desde la perspectiva de músico no puedo sino sorprenderme por su éxito, pues los tiempos que corren no permiten muchas muestars de personalidad, sino de encorsetamientos. ¿Temen que se les adjudique un estilo propio? A mi juicio, esa asignación condiciona cualquier posibilidad creativa.

No representamos nada más que las canciones que hacemos. No enarbolamos ninguna bandera. Es la única manera de seguir haciendo lo que necesitas.

31. Curioso, la canción que más escucho estos días no está en el disco! jajaj! Love Song merece un videoclip. ¿No os parece? Gracias por todos estos años de música. Veros en concierto es la mejor obra de arte. La voz de leonor,sus manos que se mueven, las notas que se cuelan, los diálogos de la trompeta y el piano, los aplausos, la piel de gallina, las caniones que me sé que huelen a mi vida.

Muchas gracias. 'The love song' es una de esas canciones que se quedaron fuera del disco, pero que queríamos que viera un poco de mundo. Os la podéis descargar gratis en nuestro MySpace (www.myspace.com/marlango)

32. ¿Es "The love song" el otro tema, junto con "Shiny fish", que se hizo cuando el disco ya estaba acabado?¿Podré volver a estar y a hablar un poco con vosotros el 18 en Bilbao? (Santi desde G...)

Sí. Sí. Gracias.

33. Hola Marlango! Qué disco!! Tiene sonidos muy bonitos unos como del siglo pasado,otros como cajitas de música, los violines son geniales, miguel bosé con su voz de galán... Leonor me encanta tu voz y como cantas y Alejandro me gusta escucharte en las entrevistas, tus reflexiones sobre lo pequeño... Decidme, ¿Cuál es el libro que más os ha hecho disfrutar últimamente? Besos, os espero en Murcia. Lucía

Gracias Lucía. Mi libro favorito de este año es '2666' de Bolaño (Leonor). Yo ando normalmente entre Paul Auster y Murakami (Alejandro).

34. ¿A quién os gustaría encontraros de público en un concierto vuestro? Por si os sirve, yo no pienso perderme el próximo. Besos desde Valencia. María

A ti. Besos.

35. Soy marlangodependiente desde el primer disco, he tenido la inmensa fortuna de escucharos y veros en directo y esperaba como agua de mayo este The electrical morning. Siempre he considerado que Marlango=Leonor+Alejand ro+Oscar, pero casi siempre figuráis en las entrevistas o encuentros vosotros dos, incluso he leído a Leonor diciendo que Marlango sois vosotros dos. ¿Por qué el papel de Óscar es distinto?Besos, enhorabuena y mucha música!!

Nunca he dicho que Marlango somos Alejandro y yo, pero las canciones las componemos Alejandro y yo, por eso hablamos más nosotros. El papel de Óscar en Marlango pasa más por los directos.

36. Alex, llevo unos días teniendo pesadillas en las que os veo actuando con Leticia Sabater... Lo del Leti rap me dejó impactada... Necesito una explicación... Gracias por el regalo en la Joy, fue mágico Bsssilmhar

!!Hay que trabajar un poquito la ironía!!. Gracias. (Leonor) Cuando estás haciendo muchas entrevistas seguidas dan ganas de contestar cualquier cosa y a veces lo haces (Alejandro).

37. Las comparaciones son odiosas pero inevitables. Dicen por ahí que tu estilo y música son los de Najwa Nimri. ¿Tu qué opinas?

A mi me gusta mucho lo que hace Najwa, pero la gente que nos compara es que no nos ha escuchado (Leonor). A mi no me gusta nada lo que hace (Alejandro).

38. Buenas tardes. Quisiera saber cuáles son vuestras voces femeninas favoritas del jazz. Un abrazo. Mon.

Ella Fitzgerald, Billie Hollyday, Nina Simone.

39. Me ha gustado muchisimo el videoclip de Hold Me Tight. Enhorabuena. Por otro lado me gusta mucho la imagen que evocais tanto en videoclips como el grafismo y el diseño de vuestros discos. Participais de alguna manera en ese trabajo. Gracias!! y mucha suerte!!

Aportamos nuestras ideas, pero el trabajo del arte del disco es de Karras Montserrat y la fotografia de Jerónimo Álvarez y el videoclip de Luis Cerveró.

40. si pudieses vovler atrás en el tiempo, a otra epoca, que concierto de alguien en el pasado os hubiera gustado asistir, y que disco hubieseis querido firmar del pasado vosotros?

Nunca volveríamos más atrás de la invención de la penicilina y el sufragio universal, que ya te deja poco espacio. A un concierto de la Velvet. Y nos hubiera gustado firmar cualquiera de Cohen.

41. ¿algún grupo español que no tenga vuestro éxito y que os apetezca recomendar?. El tercer disco es el que más me gusta con diferencia, pero cuando escuché el segundo también me gustó mucho más que el primero. ¿os pasa lo mismo? ¿Por qué el 3er chico nunca va a los chats?

Chasing Dorotea, Delco. Los discos los queremos todos por igual, como los hijos. Y Óscar no está porque se ha mudado a vivir a Gijón. Solo se mueve para los conciertos.

42. leonor, como es posible coloborar con alguien como julian lopez "vicentin" en un estudio y manterneros serios?

Es un gran músico que viene de la música clásica. Y en el estudio es muy serio y muy tímido. Es un crack.

43. Leonor, cuándo te casarás conmigo? No contestes todavía. Piénsatelo un poco. Dame al menos una esperanza ¿Qué haces esta tarde? Uy, estoy nervioso, tartamudeo sobre el teclado y me he puesto rojo... Ah, el amor... ;-) Un beso, guapa.

No se te nota nada el tartamudeo, tranquilo. Y lo del matrimonio va a ser que no, es una institución que no comprendo.

44. Leonor, ¿ como es tu proceso creativo con las letras?. ¿ A mano o a máquina?. ¿ En casa, esperando que la inspiración te pille trabajando, o fuera?. ¿ De donde surgen las ideas?. Alejandro, Oscar, ¿ y la música?.

Siempre escribo a mano. Y más bien fuera de casa. (Menos mal, siempre estoy fuera). La inspiración es como la gripe, no sabes muy bien ni quien te la contagia ni donde, solo sabes que un día estornudas.

45. Hola! para mi vuestras canciones transmiten estados de animos... hay una intencion consciente o salen espontaneamente? gracias

Las canciones reflejan nuestro estado de ánimo en el momento de escribirlas.

46. hola, soy española, residente en bruselas, y no sé por qué creo que esta ciudad, gris pero nada aburrida como dicen los que la conocen poco, tiene mucho que ver con vuestra música. ¿Vendríais a tocar aquí? ¿Y dónde te compras la ropa Leonor? Me encanta siempre como vas. Besos!!!

Mi hermana vive en Bruselas y no es nada aburrida, Bruselas, mi hermana sí. Ojalá vayamos pronto a tocar. (Alejandro). Y la ropa la compra donde veo algo bonito. (Leonor)

47. Primeramente felicitaros por el disco ya que me gusta mucho porque creo que es el mas os identifica. ¿Qué es lo que recordáis con más cariño del proceso creativo? ¿Cómo calificaís la acogida que está teniendo por parte de la crítica? Saludos Jose

Siempre nos ha tratado muy bien la crítica y el público. Todo el proceso creativo lo recuerdas con cariño, aunque la parte divertida es la gira que acaba de empezar.

48. Cómo calificaríais a los seguidores de Marlango? Leéis los mensajes que os dejamos en la web? Creo que habéis conseguido lo que tenéis porque cumplís a rajatabla el cometido del arte: emocionar. Mil besos!

Sí, leemos la web casi a diario. La gente que nos sigue es muy cómplice de lo que hacemos y de cómo lo hacemos y eso es muy halagador. Para mi son las mejores personas del mundo. (Alejandro). No me gusta calificar a la gente, odio que me califiquen a mi. (Leonor)

49. Como se compaginan las intuiciones y sentimientos de tres personas para crear vuestra musica? Os peleais mucho? Como es posible resistirse a lo que siente Leonor?

Es posible. (Alejandro). Es más díficil resistirse a lo que siente Alejandro (LEonor).

50. ¿Sois fetichistas o supersticiosos? ¿A quién le enseñáis vuestras creaciones en primer lugar?

Somos fetichistas de vinilos y libros. Y de sombreros y de imanes para la nevera y de cuadernos. Caramba, córcholis, somos muy fetichistas. Las canciones se las enseñamos primero a Óscar y luego al resto de la banda: Gonzalo Maestre (batería), Manuel Bagüés (bajo) y Huma (guitarra).

51. porque cantando en inglés , en las tiendas de discos estais en la estanteria de grupos españoles y no en internacionales al lado de madonna,manic street preachers,megadeth y otros grupos que empiezan por M

Eso habría que preguntarlo a los comerciales de las tiendas.

52. Hola guapa, me preguntaba ¿porque estais tan politizados los artistas? ¿Es por las subvenciones? Sois maravillosos, besos desde Canarias

No existen las subvenciones en el mundo de la música. ¿Estamos politizados los Marlango?

53. Yo por las mañanas estoy que no soy yo. Ya que sois tan electrical morning, confesad ¿Qué es lo primero que hacéis al levantaros? ¿Teneos genio, mal humor...? No podéis ser tan perfectos, je je

Yo no hablo hasta después de comer y estoy de muy mal humor (Alejandro). Yo voy al baño y me tomo un café y ahí empiezo a despertarme muy despacio (LEonor).

54. Leonor y Alejandro, con el uso suave que hacéis del piano en vuestros primeros discos, os gustaba el uso que hacía Coldplay en sus primeros discos de armonías? Y otra pregunta, habéis pensado en temas solo instrumentales para algún disco?

Nos gusta mucho Coldplay, sobre todo las melodías y la voz de Chris Martin. A mi me encantaría, pero Leonor tiene letras para todo (Alejandro). A mi me encantaría, pero Alejandro no quiere (Leonor).

55. me gusta mucho el concepto de vuestro nuevo disco, cuando te vas a casa y no sabes muy bien si es de día o de noche; o la frontera de los 30, que no eres ni joven ni viejo...yo también estoy ahí. el disco también me gusta, eh?. besos.

Gracias.

56. ¿Qué opinión tenéis de todo el fenómeno de Internet con respecto a la piratería? ¿Lo veis como una amenaza o como una oportunidad? Felicidades por vuestro nuevo disco.

Internet es la democracia de la música. La música es del que la escucha, no del que la hace. Descubrimos mucha música a través de Internet y si nos gusta la compramos (Alejandro). Me encanta la iniciativa de Radiohead, cuando nosotros podamos haremos lo mismo y confíamos en la ética que nosotros tenemos y que creemos que tiene la gente que nos escucha. (Leonor)

57. Compré vuestro primer disco con algo de escepticismo...me cautivó al primer compás. Ahora os escucha encantado mi hijo Teo, de dos años. Sois geniales. Y tú Leonor eres la artista 10 ¿Sirve tu experiencia como actriz para poder intepretar mejor las canciones sobre el escenario?

Qué guay que le gustemos a Teo. Para cantar sirve todo.

58. ¿Qué me decís del rock progresivo? ¿Un interesante intento por explorar las muchas posibilidades del rock o un tostón pretencioso y aburrido? Gracias.

Hay de todo. Nos gusta Radiohead, Sigur Ros...

59. Entiendo que una parte fundamental en el éxito de cualquier "nuevo proyecto musical" radica en la IMAGEN de grupo. MARLANGO ¿ espontaneidad o diseño cuidado ?

!Mira la foto que encabeza este chat! Eso sí, disfrutamos mucho de la parte visual y contamos con colaboradores de mucho talento.

60. Hola Alejandro y Leonor. Estoy muerta de ganas por ver de nuevo un directo vuestro en Madrid (el de Conde Duque fue inolvidable). Me gustaría saber qué opinais de la música de Amy Winehouse y ese aire retro y soulero que tiene que, aunque no se parece nada al vuestro, personalmente me recuerda a vuestro primer disco. Saludos desde Madrid.

Gracias. Es el gran descubrimiento de este año, ella y su productor Mark Ronson.

Despedida

Hemos estado leyendo ahora todas las preguntas que hemos podido, aunque no tenemos mucho más tiempo para contestarlas. Esperamos poder vernos pronto. Las fechas de los conciertos van apareciendo a medida que se van confirmando en nuestra web (www.marlango.net) y ahí queremos, esperamos, leer más mensajes vuestros. Gracias por dedicarnos un rato de nuestro tiempo. Muchos besos y abrazos.

Podéis leer más encuentros digitales en la zona 'Entrevistas' de esta web.